Ekspresionizam u glazbi je ... Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

U prvom tromjesečju dvadesetog stoljeća književnost, likovna umjetnost, kinematografija i glazba pojavila se u novom smjeru, suprotno klasičnim pogledima na kreativnost, koja je proglasila glavni cilj umjetničkog izražavanja subjektivnog duhovnog svijeta čovjeka. Ekspresionizam u glazbi jedna je od najkontroverznijih i složenijih struja.

Kako je došlo do ekspresionizma

Ekspresionizam se pojavio i najjasnije očitovao u kulturi Austrije i Njemačke. Godine 1905., u Dresdenu, na Fakultetu tehničke visokoškolske škole, formirali su krug od studenata, nazvanu "Most". Sudionici su bili E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Uskoro su se pridružili i njemački umjetnici i stranci, uključujući i stanovnike Rusije. Kasnije, 1911., u Münchenu se pojavio još jedan sindikat - "Plavi konjanik", kojemu pripadaju V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Upravo su ti krugovi postali predaka umjetničkog smjera, a potom nastanak književnih udruga, objavljivanje časopisa u Berlinu ("Oluja", "Oluja", "Akcija"), smjer koji se pojavio u fikciji i glazbi.

Vjeruje se da je izraz "ekspresionizam" 1910. uveo povjesničar iz Češke A. Mateichek. Ali mnogo prije toga, u kasnom 15. i početkom 16. stoljeća, španjolski umjetnik El Greco i Matthias Grünewald iz Njemačke već su koristili tehniku uzvišenja i ekstremne emocionalnosti u svom radu. I ekspresionisti dvadesetog stoljeća počeli su sebe smatrati svojim sljedbenicima, a na temelju iračkog ("dionizijskog") početka umjetnosti počeli su razvijati smjernice kaosa osjećaja i načina izražavanja u umjetnosti, temeljeći se na djelima Friedricha Nietzschea (rasprava "Rođenje tragedije").

Što je ekspresionizam?

Vjeruje se da je ekspresionizam nastao zbog bolne i složene reakcije ljudske psihe prema strahotama moderne civilizacije, poput rata (Prvi svjetski rat), revolucionarnih pokreta. Strah, razočaranje, anksioznost, bol, zanemariva psiha - sve to nije dopuštalo da umjetnici objektivno promatraju svijet oko sebe. A onda se razrađuje novo načelo, koje je u potpunosti odbacio naturalizam i estetiku čudnovatu prijašnjim generacijama kreatora.

Estetika ekspresionizma u književnosti, slikarstvu i glazbi temelji se na izrazu subjektivnih osjećaja, pokazivanju unutarnjeg svijeta čovjeka. Postaje važnija, a ne slika, već izraz emocija (bol, vrištanje, užas). U kreativnosti, zadatak nije reprodukcija stvarnosti, već prijenos iskustva povezanih s njom. Aktivno koristim različite načine izražavanja - pretjerivanje, komplikacija ili pojednostavljenje, pomicanje.

Što je ekspresionizam u glazbi?

Skladatelji su se uvijek trudili za novo i neistraženo. U bilo kojoj epohi postojali su glazbenici koji su "po korak s vremenom" i pod utjecajem novih umjetničkih trendova otkrili i izmislili svoje putove glazbenim sredstvima izražavanja.

Ekspresionizam u glazbi je "psihogram ljudske duše". Tako je tvrdio njemački filozof Theodore Adorno. Svaki izraz klasične glazbe, tonaliteta i drugih formalnih ograničenja stila (klasicizam, romantizam, rokoko), ekspresionizam u glazbi odbacuje, to je njegova glavna značajka.

Glavno sredstvo izražajnosti

• Ekstremni stupanj disonance u harmoniji.
• Nedostatak klasičnog razumijevanja veličine i ritma u glazbi.
• Privremenost, oštrina, rastrgana melodijska linija.
• Oštri i nestandardni intervali i akordi.
• Promjenjivost ritma glazbe je oštra i neočekivana.
• Odsutnost standardnog većeg maloljetnika je atonalnost.
• Zamjena vokalnog dijela instrumentalnim i obrnuto.
• Zamjena pjevanja govorom, šapatom, vikanjem.
• Nepravilnost i neobičan raspored naglasaka u ritmu.

Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

Pojava glazbe novog trenda početkom 20. stoljeća dovela je do snažne promjene u njenom shvaćanju. Ekspresionizam u glazbi je odbacivanje klasičnog oblika rada, veličine, tonaliteta i frizura. Takva nova sredstva ekspresivnosti kao atonalnosti (odstupanja od logike klasičnog majmunskog moda), dodekafonija (kombinacija dvanaest tona), nove tehnike pjevanja u vokalnim djelima (pjevanje, šapatanje, plakanje) dovele su do mogućnosti izravnije "izražavanja duše "(T. Adorno).

Koncept glazbenog ekspresionizma u dvadesetom stoljeću povezan je s Drugom bečkom školom (Novovenkaya) i imenom austrijskog skladatelja Arnolda Schönberga. U prvom i drugom desetljeću dvadesetog stoljeća, Schoenberg i njegovi učenici Alban Berg i Anton Webern postavljaju temelje smjerova i pišu brojne radove u novom stilu. Također 1910. godine skladatelji stvaraju vlastita djela s tendencijom impresionizma:

• Paul Hindemith.
• Igora Stravinskog.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Nova glazba izazvala je oluju emocija i val kritika među javnošću. Mnogi su glazbu ekspresionističkih skladatelja smatrali zastrašujućom i strašnom, no još uvijek su u njemu pronašli određenu dubinu, samopouzdanje i misticizam.

ideja

Ekspresionizam u glazbi našli su skladatelji u svijetlom i oštrim subjektivnim iskustvima, emocijama jedne osobe. Teme usamljenosti, depresije, nesporazuma, straha, boli, tjeskobe i očaja glavne su stvari koje su glazbenici htjeli izraziti u svojim djelima. Neuobičajena upotreba instrumenata (u nekonvencionalnom registru, u nekonvencionalnom ansamblu) - sve su to ideje stvorene da izraze osjećaje i neprikladnost Otkrivanje duše skladatelja.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavnici ekspresionizma u glazbi su:

• Arnold Schoenberg (vokalni ciklus "Lunar Pierrot", monodrama "Očekivanje", kantata "Survivor u Varšavi", opera "Aron i Mojsije", "Ode do Napoleona").

• Ernst Kshenek (opera "Orfej i Eurydice", opera "Johnny svira").

• Bela Bartok (Sonata, Prvi koncert, Treći klavir, Glazba za žice, udaraljke i Celesta, Sveto proljeće, Prekrasan mandarinski i druga djela).

• Paul Hindemith (jednosatna opera "Ubojica, Nada žena", klavir "1922").

• Igora Stravinskog ("Talija lisice", "Vjenčanje", "Zujanje", "Firebird", "Petrushka" i mnoga druga djela).

• Gustav Mahler (posebno kasno djelo "Pjesma Zemlje" i nedovršena deseta simfonija).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pet orkestralnih komada, trojka s nizom, "Sveti od svetinja", kontaktirajte "Svjetlost očiju").

• Richard Strauss (opera Elektra i Solomeya).

Komorna glazba u stilu ekspresionizma

Tako se dogodilo da Schoenbergova škola postupno odlazi od temeljnih simfonijskih oblika, a to može obilježiti ekspresionizam u glazbi. Slike komorne glazbe (za jedan instrument, duete, kvartete ili kvintete i male orkestre) mnogo su češći u ovom stilu. Schoenberg je smatrao da njegov izum - atonalnost - ne funkcionira dobro s djelima monumentalnog i velikog formata.

Novovenska škola je drugačija interpretacija glazbe. Kaos, duhovnost, novi osjećaj istine života bez uljepšavanja i opsjednutosti postali su temelj umjetničkog izražavanja. Razaranje melodije, izum drugog tonaliteta - pobuna protiv tradicionalnog pogleda na umjetnost - uvijek je izazvalo kritiku gnjevnosti i proturječnosti. Međutim, to nije zaustavilo Novo-Novgorodske skladatelje da steknu svjetsko priznanje i ogroman broj slušatelja.