Alber Marke. Slike svih vremena

Sin sluškinje i jedan radnik željeznice, Alber Marke (1875-1847) rođen je u lučkom gradu Bordeaux u jugozapadnoj Francuskoj. U dobi od 15 on je preselio u Pariz, ali more ostaje njegova stalna ljubav. Umjetnik mnogo putovao. Bio je lako ide. Posebno živo pojavljivanja primljena u Napulju i Veneciji Alber Marke. Slike, gdje je pisao na more i brodove, s naglaskom na svjetlo pod vodom, gotovo neovisno o vremenu u kojem je živio. Tipična "Naples Bay" (1909), koja je pohranjena u Hermitage. Učitelj ga je napisao, gledajući s vrha točke. Nebo ogleda u vodi, udaljenost je beskonačna, sve - prostor i slobodu. Prostor je organiziran crni obris.

slikarska kreativnost

Marquet kao umjetnik Fauve formirana u atmosferi. Bio je prijatelj Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. Ali boje nisu rampaging u njegovim slikama. Njegov osjećaj za boju je nevjerojatna. U pejzažima Parizu, koju je obožavao, siva i žuta paletu boja aktivna. Alber Marke je napisao slike pomoću crne obrise. Pomogli su mu tamno i perspektive da bi se otkrilo oblik i volumen. No, u nekim djelima ih se odrekne. „Quay od Louvrea, ljeto” - pogled s prozora svoga studija. Rad je pun složenih kombinacija boja, gdje dominira ljubičasta protiv blijedog neba. Prilično neobično web s pažnjom pokazuje ljubičasta Pariz - „područje komunikacija. Trojstvo ". Ovi radovi također izloženi u Hermitage. A kako je hladno Pariz zima! Notre Dame daleko, izbliza dano Seine nasipa, a sve uronjeno u sivoj tami. Majstorski slikar radi samo sa srebrnim nijansama sive boje. Osim pejzaža u Parizu, tijekom svojih putovanja u Francuskoj, Njemačkoj, Švicarskoj Alber marke slika naslikanih iz rijeke ili more, luke i brodova. Ove dvije teme (Pariz i mora) u potpunosti je zarobljen mašti gospodara.

Autor Alber Marke, slike

„Luka Honfleur” (1911) - jedan od remek-djela slikara, koji je bio u Puškinova muzeja. Puškin od Sergeya Schukina zbirke. magistarski ruka je prepoznatljiva odjednom, osobito u skladnu sheme boja i nesputano slobodnih udaraca. Marine dao brod, sivkast blijedo nebo, zelenkaste vode uz blagi odstupanja. Alber Marke slike piše koristeći vrlo jeftini hardver i uspijeva prenijeti život u nisko-ključ, ali romantična šarm. Njegove slike imaju tendenciju da se stalnim sliku Seine, plaža, more i plaža. Jedan od njegovih najboljih slika, "Port Marseille" (1916.), nalazi se u Japanu (Ohara Museum of Art). Horizontalna platno je podijeljena u tri dijela. U prvom planu su jasno istakli u mirnim tirkizno vodama na brodu, nakon čega slijedi svjetlo otvorenog mora, što je okrunjena maglovita sivkaste obris grada na planini. To je okružen blijedo žućkasto mutnom nebu. Nehotice podsjetio otisaka po Hokusai „sto vrsta Fuji”. Danas je otvaranje baštine Albert Marquet opet.

Izložba Albert Marquet

U 2015, Muzej moderne umjetnosti u Parizu održava izložba 70 slika i 60 crteža Marche. Sav rad je bio na vrlo visokoj razini. To je prizor u Parizu, Alžir, Hamburg, Napulju. Tinte crteži impresionirao posjetitelje lakonski i realizma. Tri poteza umjetnika uspijeva prenijeti život. Puškin Puškin također spominje 140. godišnjice umjetnikova izložba „Alber Marke. Artist zaustavljenog vremena. " Iz Pariza, to se razlikuje po tome što je iskustvo vožnje Marche u SSSR-u, kao i djela mladih ruskih umjetnika iz 20-ih godina XX stoljeća, koji su bili pod utjecajem Marche. Master predstavio 49 slika. Osim toga, to pokazuje rad Derain ( "sušenje jedra) Vlaminka (" Teglenice na Seine ") Duff (" regata „).

Albert Marquet raditi na Hermitage

Hvala na Ivan Morozov (6 slika) i Sergeyu Schukinu (9 slika), naš glavni muzeji imaju slike koje je napisao Alber marke. Slike u Hermitage - je, kao u Moskvi, rano Marche (1901-1913 godina). To uključuje „kitničarka”, „Pogled na Seine i spomenik Henry IV”, „pristaništa Louvreu, ljeto”, „kišni dan u Parizu. Notre Dame "" Hamburška luka "" Saint-Jean-de-Luz "" Napuljski zaljev "" nasip zelenilo "" luka u Menton. " Pariški krajolik se govori o umjetniku kao majstor samostalno izražajno sustava i „Pariz u Marche”. Pisao ih je, gledajući iz svog stana na šestom katu (na primjer, „Quay u plusu”). umjetnički pogled s visine od „odlaganje” gledatelja u dubinu. Slikar je sam razvio ovaj način rada. Neobična, radostan i svjetlo „luka u Menton.” Protiv plavo bez oblaka nebo bijeli grad na bijeloj rivi osvjetljava odraziti, azurno more. Skladan odnos more, brodovi i plovila. Zbog svjetlo daje dojam da je svijet toplo južni sunca.

umjetnikov rad ispunjen vječno lijepe, a ne politički slike na temu dana. Njegov rad ne gubi svoj šarm i žele se vratiti opet i opet.