Alberto Giacometti: životopis i skulpture

Bila je to rijetka slika: među avangardnih umjetnika u Parizu je studirao umjetnost bez nejasan i zaglušujući slogana, bez šokantno i deklaracija. To se zove jedan od najvećih kipara XX stoljeća, Alberto Giacometti je radio bez primjećujući vremena, zaboravlja sna i hrane. Govorio je da je samo u početku staze za razumijevanje njegovog modela, on nema nikakvu izvršenog rada ...

umjetnikov sin

Bio je gotovo iste dobi kao XX stoljeća, rođen je 1901. godine u gradu Stampi, u talijanskom govornom dijelu Švicarske. Alberto Dzhakometti bio sin umjetnik postimpressionist i djetinjstva je odrastao u atmosferi interesa za likovne umjetnosti, u interesu slobodnog od pridržavanja okvira u određenom stilu ili toka. Ovaj osjećaj umjetnika odvija kroz njegov život.

Ali prvo, on kopira slike po svog oca i radi u svom načinu i stilu Fovizam. U skulpturi počeo je raditi u znanstvenom način. Nakon nastava u klasi skulpture Ženevskom Škole likovnih umjetnosti, on čini putovanje u Italiju, a zatim se preselio u Francusku. Alberto Giacometti, čija biografija je započeo u Švicarskoj, gotovo cijeli život proveo u studiju na Montparnasse u Parizu, ostavljajući samo uštedu vremena za svoju obitelj.

Izbor specijalitet

Od 1922. godine počeo je trening sa kipara Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), učenik velikog Rodin i povremeno ga angažirana za 5 godina. Od 1925. godine, crtanje i slikanje su za Alberta Giacomettija pomoćnih žanrova, a glavni umjetnost za njega od sada će se oblikovanje.

Pariz od prvih desetljeća XX stoljeća - središte umjetničkog života u svijetu. U razgovoru su mladi lideri novim trendovima likovne umjetnosti, književnosti, filozofije dogodila brušenje nove stilove i ideje, njihova interakcija i međusobnog utjecaja. Nisam to mogao i Alberta Giacomettija izbjeći. Skulpture tog vremena su jasni znakovi formalista istraživanja Constantin Brancusijevih (1876-1957) i, naravno, kubiste. Primjer je „torzo” (1925).

Utjecaj primitivne umjetnosti

U potrazi za suštinom izobličila slike Garde pariški škola plaćeni pozornost na umjetnost naroda, ne razmaženi civilizacije. Izložba obrednih maski i totemskom idola Afrike, Oceanije i Južne Amerike, remek-djela starih egipatskih doba arheoloških nalaza - sve to je studirao sa istim zanimanjem. Picasso, Matisse, Modigliani - umjetnici različitih smjerova koriste slične motive u slikarstvu i kiparstvu.

„Par”, „Žlica žena” (1926) - jedan od najznačajnijih stvari iz tog razdoblja, Alberto Giacometti. Spojiti totemsku radikal pojednostavljenje obliku, izraz muškog i ženskog u obliku simbola, siluete izuzetno koncentrira. Ovi rezultati su umjetnik će koristiti u budućnosti, ali definitivno frontalni položaj (kao u ovim skulpturama) pojavljuje se u Giacometti je rijetka.

Mnoštvo stilova

Nikad sebe zaključavanje na neki-jednom stilu, to je lako promijeniti stil, posebno u početnoj fazi. Alberto Giacometti, čija je biografija - stalna i trud na kraju razvio vlastitu poseban, jedinstven i prepoznatljiv stil skulptura - izdužene, krhko, pulsirajuće površinske oblike, zadivljujuće prostor oko njih.

I u početku je pojednostavljen do minimalizma ploče, koja ima modeli su nekardinalnymi promjene elevacije, „Head” (1931.), „Lasica” (1932). Došlo je vrijeme kada je smatrao pobornik njegovih nesumnjivih nadrealista. „Žena sa svojim grlo cut” (1932): iznenađujuće jak dojam nasilja postiže volumen disekcije avion kada su pojedine biomorphic elementi Čini se da rastrgan tijelo, doživio je strašnu metamorfozu. „Surreal Tablica” (1933) - Namještaj Element - sastav samodostatna u smislu elemenata u kombinaciji za stvaranje nove povijesti.

Poznati „Suspendirana Ball” (1931) - nevjerojatna materijalizacija osjećaja za svakog pojedinog gledatelja: jedna Grez erotski doživljaj, dok drugi osjeća bolnu rez.

No, nestvarno vrijeme je prolazilo. Proučavanje različitih života trčanje okolo u bilo kojem trenutku, a osoba u to vrijeme postao glavna tema umjetnika.

Dok diktiraju teme

Švicarska - neutralna zemlja, ali ostaju na marginama nije mogao biti bilo tko od svjetske ratne tragedije. Dani sve samo naporno popunjena, ali velika i važna djela su stvoreni malo. Nije slučajno slikanje i ponovno crtanje počeo zauzimati više prostora u djelima Alberta Giacomettija. Skulptura je doslovno pao - ljudske figure stane u kutija šibica. Studiranje volumena interakcije i prostor, vrijeme i masu, umjetnik eksperiment s veličinama.

Ove studije bili su temelj za rad koji je donio svjetsku na master odmah nakon rata. Dakle, najskuplje skulptura Alberta Dzhakometti „pomične čovjek” nastao je 1947. godine. Uloge u bronci, visine 180 cm, ovaj čarobnjak je prodan u proljeće 2015. u Christie'su dražbi za 141.285 milijuna dolara.

prepoznavanje

Glavno mjesto na izložbi u 1948. u New Yorku, a 1950. godine u Parizu bio je posvećen skulpturi, izraziti krhkost i ranjivost ljudi u svijetu nasilja, nemogućnosti da se odupre neumoljiv vremenom. Zajedno s iznenađujuće crtežima & slike Alberto Dzhakometti skulpture su izložbe koje su uvijek uživali veliki uspjeh.

Poprsja i figure je oblikovana u mirovanju sa svojim redovitim modela - brat Diego i njegova supruga Annette - nemaju kratkoročni pravi i stvarni volumen, čini se da će biti isključeni iz prostora, obdaren znači, nije bitno za koji sadašnji trenutak.

Zadržavanje vizualni izražaj autora energije u mjehurića teksture created by kipara bezbrojnim dodirima prstiju, oni fasciniraju silu, slično energetskom napetog luka. To je gotovo posve isti simbol „pomične čovjek” Alberto Dzhakometti. Fotografije ove skulpture iz određenog kuta - je strijelac, koji će objaviti drugi neumoljiv bum.

Ekspresionizam u slikarstvu

Crteži i slike Giacometti - to nije pripremna faza za buduće obima posla, iako su izgled i dojam kipara. Portret ili više sklopova modeliranih lik. Giacometti je osobito vrijedi za uporabu dvaju suprotstavljenih stupca u boji. Slika izgleda kao složena mreža ima gotovo trodimenzionalni efekt, svaki redak točne i prikladno.

Giacometti je slika i njegove skulpture imaju zajedničko ne samo vješti korištenje volumena, ne samo karakteristika istezanja opisan figure i lica, ali to neviđen energiju, emocije koje svaki emitira trag na površini skulpture, svaki bar uzorak i svaki slikovit razmazu. To nije slučajno umjetnik ponekad oslikana svoje skulpture.

slikar životinja

O svojim „psima” (1951.) željeli raspravljati stručnjaci, pasa, definiraju svoje pasmine, jer je, unatoč neobičnim razmjera, izgleda iznenađujuće naturalistički. A neki stručnjaci vjeruju u primjeru točnost Alberto Giacometti skulptura. Fotografije uzgajati psi afganistanski gonič ih nude kao apsolutni dokaz.

Na pitanje o samom umjetniku, on je odgovorio da je „pas”, kao i „mačka” pa čak i „Pauk” - to je samo njegovi autoportreti.

Glavna stvar - ljudi

Njegovi su ispitanici, osobito kasnije razdoblje su različiti: ipak je slikano živote, krajolici i životinje. No, glavna tema je bio jedan, da je ona bila slika i skulptura Alberta Dzhakometti. „Pomične Man”, „Walking Man” (1960.), „Čovjek prijelaz trg” (1947.), „Čovjek koji ide po kiši” (1949) ... Njegovi kipovi izražavaju ljudske ranjivosti, stajao zureći u današnje vrijeme, način kroz uske rupe različitih dimenzija, iglice probušiti prostor.

On je sam privukao ljude, bio je vrlo izražajan i lijepa - Alberta Giacomettija. Fotografije zarobljen his veličanstven lice, mudro vseponimayuschy mišljenje, film govori o dobrom snagom zrači njih ili izumrla do kraja svog putovanja.

Razlog pažljivog pogleda

Njegovi radovi - neke od najcjenjenijih u materijalnom smislu. „Pomične čovjek” Alberto Dzhakometti, foto koja potopljena Interneta u proljeće 2015. godine kao „Big glave Diego” (1954) i „Walking Man” u 2010. godini, postaviti rekord za vrijednosti aukcija umjetničkih djela.

Između ostalog to je još jedan razlog da se bliski pogled na njegove kreacije jednom pitati što je umjetnost, što je čovjek.