Avangardnim umjetnicima. Ruske avangarde umjetnika 20. stoljeća

U ranom dvadesetom stoljeću u Rusiji je bio jedan od trendova koji je preuzeo od početka modernizma i dobio ime „Ruski avangardni”. Doslovno to zvuči kao Avant - „ispred” i Garde - „sigurnosti”, ali s prijevodom vremena je prošlo tzv modernizaciju i zvučao kao „avangarda”. Naime, osnivači ovog pokreta postao francuski avangardnih umjetnika iz 19. stoljeća koja zagovara poricanje bilo principima koji su osnova za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavna svrha avangardnih umjetnika je negacija tradicije i nepisanih zakona umjetničke vještine.

Vanguard i njegovo kretanje

Ruska avangarda - kombinacija ruske tradicije s nekim od tehnika zapadnoeuropskih slika. Ruski avangardnim umjetnicima - oni koji su pisali u apstraktnom stilu suprematizam, konstruktivizam i Cubo-futurizma. Zapravo, ove četiri su glavne trendove i avangardnih trendova.

• Apstrakcionista prilikom pisanja radova je posebnu pozornost na boju i oblik. primjenjujući ih, stvorili su brojne udruge. Osnivač ovog pokreta u Rusiji bila je Kandinski, a na kraju je bio podržan od Maljeviča, Larionov, Goncharova.
• Razvoj ideje apstrakcije, Maljevič je stvorio drugu za - suprematizam. Prvi Web ovog trenda - „Crna trg”. Na čelu kombinacija oblika i boja će se stvoriti sliku. Suprematistički ideje živo izražava u djelima avangardnih umjetnika A. Rozanov, MI Kliun Alexandra EXTER, N. Udaltsov.
• Osnova konstruktivne ideje su slike proizvodne opreme. Osnivači ovog pokreta su avangardnim umjetnicima 20. stoljeća V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Mješavina francuskog kubizma i talijanskog futurizma je dovelo do drugog mjesta unutar: Cubo. Rad koji se obavlja u tom stilu, uvaženi sažeci oblici i kombinacije boja koje nisu bile poznate u struci vremena. Izvanredna predstavnici ruskog Cubo-futurizam postao avangarda umjetnici Maljevič, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova Alexandra Vanjsko.

Umjetničke značajke i estetika avangarde

Za avangardnih pokreta karakterizira neke od značajki koje ga razlikuju od ostalih područja:

• Garde dobrodošli bilo kakve društvene promjene, kao što su revolucije.
• Protoka svojstvo određene dvosmislenosti, na primjer, racionalnosti i iracionalnosti.
• Prepoznavanje, divljenje i poštovanje prema znanstvenom i tehničkom napretku.
• Novi oblici, metode i sredstva, a ne ranije koristili u svijetu umjetnosti.
• Kompletan odbacivanje likovne umjetnosti VIII stoljeća.
• Uskraćivanje ili prihvaćanje tradicije, postavio temelje slikarstva.
• Eksperimenti s oblika, boja i nijansi.

Wassily Kandinsky

Svi avangardnim umjetnicima 20. stoljeća su „djeca” Vasiliya Kandinskogo, koji je bio osnivač avangarde u Rusiji. Sva njegov rad je podijeljen u 3 faze:

• Razdoblje München Kandinski radi na krajolika, stvaranju takvih remek što su „Blue Rider”, „Gateway”, „Gulf Coast u Nizozemskoj”, „Stari grad”.
• Moskva razdoblje. Najpoznatije slike na „Amazon” razdoblje i „Amazon u planinama.”
• Bauhaus i Pariz. Krug se koristi češće nego drugi geometrijski oblici i nijanse imaju tendenciju da se smirenim i hladnim tonovima. Djela iz tog perioda su „Mali vizija u crveno”, „Sastav VIII», «Mali svjetovi”, ‘Žuta Sound’, ‘Fancy’.

Kazimir Maljevič

Kazimir Maljevič rođen je u veljači 1879. u Kijevu u poljskom obitelji. Po prvi put u ulozi umjetnika, on se okušao na 15 godina kada je dobio set boja. Od tada, za Maljeviča je bio važniji poslovi slikarstva. Ali moji roditelji nisu dijeliti entuzijazam sina i inzistirao na dobivanje više ozbiljan i unosan struke. Stoga Maljevič je ušao u agronomski školu. Dolazak u Kursk 1896. godine, on čini poznanstvo sa Leo Kvachevskim, umjetnik koji savjetuje Casimir otići na studij u Moskvi. Nažalost, Maljevič dva puta nije uspjela ući u Moskvi slikarske škole. Počeo je učiti vještinu na Rerberg koji ne samo da podučava mladog umjetnika, ali i pobrinu se na svaki mogući način: u organizaciji izložbe o svom radu, predstavili javnosti. Obje rane i kasne radovi Maljeviča - što je ponos i osjećaji. Kao i drugi ruski avangardnih umjetnika 20. stoljeća, on kombinira svoj rad pristojnosti i razvrata, ali slika kombinira ironiju i promišljenost. Godine 1915., Maljevič je predstavljen javnosti seriju slika u stilu avangarde, najpoznatiji među njima - „Crni kvadrat”. Među brojnim djelima oba navijača i avangardnih umjetnika pridonijeli „neki zlonamjeran”, „ruku. Društvo u cilindrima „” sestre „” rublje na ogradi „” Torzo „” vrtlar „” crkva „” Dva Dryads ‘’ kubofuturisticheskogo sastav. "

Mihail Larionov

Studirao je u Moskvi školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Njegovi učitelji bili tako poznati umjetnici kao što Korovin, Levitan, Serov. U ranim djelima Larionov prati bilješke inherentna kreativnost Nesterova i Kuznjecova, koja nije avangardni umjetnici i njihove slike ne pripadaju ovom trendu. Karakterizira Larionov i područjima, kao što su narodne umjetnosti, primitivna. Preskače vojne bilješke, na primjer, „na godišnjem odmoru vojnika” i teorija idealnog ljepote, osvijetljene u filmu „Venus” i „Katsapskaya Venus”. Poput drugih sovjetskih avangardnih umjetnika, Larionov je sudjelovao na izložbi „Donkey rep” i „Jack of Diamonds”.

Natalia Goncharova

Goncharova izvorno studirao kiparstvo, a tek kasnije prešli na slici. Njen prvi mentor bio Korovin, a tijekom tog razdoblja bila je zadovoljna izložbi svojih slika u duhu impresionizma. to je onda podigao teme seljačke umjetnosti i tradicije različitih naroda i epoha. To je rezultiralo pojavom takvih filmova kao „evanđelista”, „Žetva”, „Majka”, „runaround”. Ostvarenje ideje o besmrtne na platnu umjetnosti počeo slikarstvo „orhideje” i „blistava ljiljane”

Olga Rozanova

Kao i većina umjetnika, Rozanov nakon škole došao pod utjecajem drugih umjetnika. Avangardnim umjetnicima sudjeluju mladi talentirani djevojka u javnom životu, a za 10 godina sudjelovala je u velikom broju izložbi i izdala je puno knjiga i predstava. Rozanov je prošla kroz nekoliko faza rada, promijeniti stil i smjer.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativan način Ivana Klyuna naglo mijenja nakon susreta s Maljeviča. Čak i prije susreta mu francuski umjetnik studirao je slikarstvo i posjetili izložbu „Jack of Diamonds”. Nakon sudbonosnog susreta Kliun dodaje da njegova zbirka slika „Gramophone”, „Jug” i „prolazi kroz krajolik.” Noviji radovi umjetnik izvršava u stilu figurativnog slikarstva, izrada portreta, žanr sastavi, još uvijek život, ilustracija.

Alexandra Vanjsko

Vanjsko postati umjetnik zbog putovanja u Pariz, gdje je sudbina dovela do takvih svjetski poznatih umjetnika kao što su Picasso, Jakova, Braque, Apollinaire, među kojima su bili avangarda.
Nakon putovanja Vanjsko počela pisati impresionistički stil i rezultat rada bila je slika „Mrtva priroda sa vazom i cvijeća” i „tri ženske figure.” Tijekom vremena, rad je postalo jasno pointilizam i kubizam. Aleksandar predstavio svoje slike na izložbi. Kasnije, umjetnik je posvetio mnogo vremena i ne-figurativnim kompozicijama oslikanih platna, Lampshades, jastuci, kao i dizajn kazališne produkcije.

Vladimir Tatlin

Tatlin počeo učiti u Moskvi školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, a onda - na Penza Art College. No, s obzirom na česte praznine i lošijeg uspjeha u školi, bio je protjeran, bez primanja diplome. Godine 1914. Tatlin Izlagao je na izložbi „Jack of Diamonds” i „magarca za rep”. Općenito, njegove slike su vezane za ribolov radnim danom. Važnu ulogu u promjeni smjera igra susret s Picassom je nakon što joj je Tatlin počeo stvarati Cubist u stilu „Larionov utjecaja.” Njegove kreacije odražavaju strukturu, koja se sastoji od drva i željeza i čelika za osnovni tečaj u ruskom konstruktivističke avangarde.

El Lissitzky

Po prvi put čvrsto uz slikanje Lissitzky susreću u društvu poticanju židovske umjetnosti, gdje je radio otkako 1916. U to vrijeme, on ne samo da ilustrira židovski novine, ali i aktivno sudjelovao u izložbi u Moskvi i Kijevu. autorsko djelo skladno kombinirati rukom svitke i raspored miriskusnicheskie. Po dolasku u Vitebsk Lissitzky besmisleno zainteresirani za kreativnost, priprema knjige i plakate. Ale je zamisao „Proun” - trodimenzionalnim oblicima, koji su osnova za proizvodnju namještaja i danas.

Lyubov Popova

Kao i većina umjetnika, Popov je više koraka način formiranja: njegovi rani radovi su izvedeni u stilu Cezannea, a kasnije se pojavila mogućnosti kubizma, Fovizam i futurizma. Popov doživljavaju svijet kao veliki tihi život, a prenosi ga na platno u obliku grafičke slike. Posebna je pozornost vole zvukove boja. To razlikuje njezin rad od rada Maljeviča. Slijedeći dizajn kazališne produkcije, Popov je primijenjen stil „Art Deco”, koji kombiniraju avangarda i moderna. Umjetnik je bio svojstven kombinirati neprimjeren, na primjer, s renesansnim kubizma i ruske ikonografije.

Uloga Ruske avangarde u povijesti

Mnogi avangardne zbivanja još uvijek se koriste u suvremenim likovne umjetnosti, unatoč činjenici da je on sam kao prethodnica za trajao jako dugo. Glavni razlog raspada u više smjerova, čime su stvoreni avangardnim umjetnicima. Vanguard Art napravio to moguće razviti fotografski film, a potom razvija nove oblike, pristupe i rješenja u rješavanju umjetničke probleme.