Govor Giltburga Boris Čajkovski natjecanja.

U doba tehnološkog napretka često počnu razmišljati o tome kako dobro isto, da postoje TV, internet sve i drugih sredstava komunikacije, a kako se ljudi slagali bez njih prije. Na primjer, zajednička natjecanju Čajkovski između St. Petersburgu i Moskvi - ali pod uvjetom online emitiranje odlične kvalitete, tako da oni koji žele slušati natjecatelja možete pratiti svoje nastupe, bez napuštanja doma. Evo pratim vijesti o natječaju pod nazivom roditelji na računalo, kada je site pojavio video sa pretkolu. Na malom fragmentu je čuo da su sudionici su dobro pripremljeni, ali jedan od njih, izraelski pijanist Boris Giltburg posebno privuklo pažnju. Njegov nastup je bio vrlo različit od ostalih: glazba govorila, svira klavir, a pretvorio se u umjetnik počeo žaliti na slušatelja. Nakon prvog kruga ovog mišljenja, a ako mijenja, to je samo na bolje.
Izvanredno zvučao Bach chaconni (tr, Busonija). Pijanist teže od ostalih instrumentalista protiv Bach stilu: njegova djela nisu dizajnirani za moderne klavir, minimalnom iznosu od smjernica o autorskim pravima. Kada tumačenje Clavier djela najčešće se temelji na načelu opisane u Schweitzer, t. E. tražiti da se „prepoznavanje prirodnih i spomeničkih linije koje treba sama u svoj svojoj plastičnosti pojavljuju pred slušatelja” bez „šarolik i duhovitim promjena dinamičkih nijansi”, to jest, .e. vođeni obliku. „Moramo pronaći tu konstrukciju predstave, da se prođe ispravno. Inače, proizvoljna razumijevanja, nesvjesno iskrivljuje ideju skladatelja ". U Giltburga dijelovima obliku je obilježila ne samo promjenu dinamike i promjene statusa (na primjer, psihološku autentičnost, suptilno mijenjaju se dogodila kada se vraćaju na maloljetnika nakon izvanrednih epizodi Chacon). No, u isto vrijeme, koliko je prebačen u raznim tonovima i nijansama u ovoj sekciji! Nije ni čudo da je Bach čembalo radije klavikord: klavikord dopušta takve nijanse. Tijelo Bachove omiljeni instrument, po samoj svojoj prirodi veliki alat dinamičan i tonski raspon. Možda takav nastup značio Schweitzer kada je napisao: „Bachove glazbe - gotički. Baš kao što je opći plan raste iz jednostavnog motiva, nije razvijen u krutim linijama, ali u bogatstvu detalja, i to samo ako daje dojam, kad stvarno dolaze u život sve sitne elemente, i kao i Bachova igra utječe na slušatelja, ako izvođač predao isti jasno i živo glavne linije i detalji „(Schweitzer, p.257).
Iznenađujuće je provedeno Čajkovski, sam zvuk prenijeti prirodu predstava; „Crvenkapica” slušao u jednom dahu, izbacivati bliskih srodnika Gopak Musorgskii (od „Pjesme i plesovi smrti”) u rastućem napona izraženog elementa žanru. Oblik, zvuk, žanr - svi su usmjereni na jasnoći ideje od početka do kraja.
Corto sjetim riječi: „Najvažnija stvar - dati slobodu mašte, ponovno stvorio posao. Ovo ti je značenje ". Radovi koji su igrali Giltburg smo čuli od mnogih pijanista, ali uvjerljivo tumačenje - nije „kako”, a ne „u Excel”, kao što je to. U su čuli njegovo izvršenje takvih djela, oni nisu iskrivljene u „svom razumijevanju”. Kao posljedica toga, savršen hit u Allegretto moderato tempa u finalu „Aurora”, od kojih je koliko nastupa varijante. Odabrani Giltburgom prirodnu stopu, to je ne samo tempo navedeno u početku sonate, a onaj koji traži svoju glazbu, koja će se čuti sve detalje, a jasno je vidljiv od početka do kraja priče. Bilo je zanimljivo slušati verziji s bilješkama u svojim rukama, jer oni slijede upute autora u kombinaciji sa svojim svježim percepcije. „Novostvorena rad”, rekao je pijanist pronađe nova boja za to. To je interpretacija, a ne reprodukcija teksta s računala preciznošću.
Boris Giltburg razlikuje ne samo od ostalih natjecatelja. Glazba govori ovdje, disanje - ukratko, on je živio. Uhvatiti se misleći da ne slijedi prolaz briljantno pogubljen, a vi znate što je pijanist. Igrajte kao priča. Takve pijanista nije bilo davno. Chopin da neki njegovi učenici u bilješkama staviti interpunkcijskih znakova, što znači da je jezik glazbe koju želite čuti i razumjeti.
... U doba tehnološkog napretka često čuti da je priča o klavir dolazi na kraju s pojavom novih alata. Za to možemo samo reći da dok god postoje pijanisti, živjet će umijeće sviranja glasovira.