Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografije

Prekrasna glumac, učitelj i koreograf Leonid Lavrovsky napisao briljantne stranice u povijesti suvremenog plesa. Njegovo ime je povezano sa stvaranjem baleta u Sovjetskom Savezu i trijumfalnog obilazak zvijezde Sovjetskog baleta u inozemstvu. Izvanredna koreograf, talentirani organizator i zgodan muškarac - pa se sjetio suvremenike.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografije

Postoje ljudi na spomen čije je ime odmah evocira uspomenu s bilo pojave ili događaja. Ta imena neraskidivo su povezani s visokom uslugu njihovu stvar. U galeriji onih koji je donio svjetski poznati ruski balet, nemoguće je proći pokraj portret talentiranog i entuzijastične ljude - koreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

djetinjstvo

Leonid Mihaylovich Ivanov (to je pravi naziv koreograf) rođen je 5. lipnja 1905. godine u St. Petersburgu. Obitelj je bila loša, radi. Međutim, budućnost koreograf oca je jako volio glazbu, a kad su neočekivani potez. On je napustio svoj posao i pridružio Mariinsky Theatre Chorus. Nepoznati, bez tog čina odlučno otac mogao razviti kreativne sudbini budućnosti veliki koreograf. No, od tada malo Lenya postao puno vremena za kazališne scene. Počeo je istraživati svijet iznutra kazališta.

Kazališna umjetnost fasciniran talentirani mladić. On je ušao u Lenjingrad koreografskih College, iz koje je diplomirao 1922. godine. Tijekom studija na izvrsnoj učitelja, Vladimir Ponomarev je saznala da je momak ima talenta i umijeća novak plesačicu. Postupno se počela formirati svoju umjetničku viziju struke. Istovremeno Ivanov odluči uzeti ime. Navodno, njegova prezime čini previše jednostavan, a koreografski fakultet je završio glumac Leonid Lavrovsky.

U početku

Nakon završenog studija na koledžu L.Lavrovsky pridružio osoblju balet društvu Lenjingrada Opera i balet na poziciji prvog solist. Ispred je bio klasični repertoar i dokazano nastupi, gdje je pjevao ulogu u „Giselle”, „Labuđe jezero”, „Trnoružica”. Mladi glumac puno posla, ali voli i lijepo provesti vrijeme nakon nastupa. Međutim, budući da ove godine, glumac formirana vrlo dobru kvalitetu karaktera, čak i nakon što je brzo proveo noć nikad nije dopustio da se kasno u kazalište ili propustiti probu. U isto vrijeme, Leonid Lavrovsky po prvi put da se uda. Njegov izbor bio je balerina Ekaterina Geidenreich.

Noisy i veseli blagdani u krugu poznanika ne postane prepreka za daljnje obrazovanje i samoobrazovanje. Leonid čita puno, uzimajući lekcije klavira i povijesti glazbe, ide pokazati. Postupno, neobrazovani mladić iz radnog obitelji pretvara u erudit, dobro pročitao čovjeka. Elegantan izgled i urođene inteligencije dovršiti formiranje budućnosti velikog koreografa.

Međutim, u kina sve to nije bilo previše glatko. U stražnjem smo udahnuo mlade i talentirane plesače. Lavrovsky počela osjećati da je stegnuta, ne dopuštaju ples. Sporo tinja sukob s umjetničkim direktorom balet tvrtke Vaganova samo pogoršala svoj moral. U 1936, ne može podnijeti napetost vladaju u kazalištu, L.Lavrovsky odbaciti. Međutim, status nezaposlenog glumca bila kratkog vijeka. Samo tjedan dana kasnije on je prihvatio ponudu za glavu Baleta Lenjingrad Maly Opera kazališta. U tom položaju L.Lavrovsky radio do 1937. godine.

prve produkcije

U isto vrijeme sudjeluje u baletima Leonid Mihajlovič počeo njegov odmorišta aktivnosti. U Lenjingradu koreografskom School je postavio „Sad valcer” na glazbu Sibelius (1927) i „Četiri godišnja doba” (P. I. Chaykovsky, 1928). Glazba Roberta Schumanna isporučeno „Shumaniana” i „simfonijskih etida” (1929). Ne možemo reći da je kazališna djelatnost L. Yakobson je uvijek bio uspješan. Koncertni program u stilu Fokine (1932) nije uspio te je priznata i upuštati dekadentne građanske ukus.

Neuspjesi nisu zaustavili direktora. Novo vrijeme diktiraju da umjetnost treba biti dostupan i razumljiv široj javnosti radnika i seljaka. Za Lenjingrad škola Koreografija Leonid Lavrovsky stavlja dva baleta, „Fadettu” i „Katarina”. U ovom trenutku on je pravo na metu. Oba produkcije su prepoznata kao uspješan, a mladi koreograf se bavi nove produkcije djela Rimski-Korsakova, A. Adam, A. Rubinstein i mnogi drugi.

U isto vrijeme postoji još jedan događaj. Leonid Lavrovsky, čiji osobni život s E. Geidenreich nije posao, oženiti po drugi put. Elena Chikvaidze, koji su sudjelovali u proizvodnji balet „Zatočenika Kavkazu” za glazbu B. Asafiev, bio je njegov izabrao jedan. Godine 1941. imali su sina - Lavrovskii Mihail Leonidovich, čija biografija je također nerazdvojno vezan uz umjetnost baleta.

Kirov kazalište

U međuvremenu, na Mariinsky teatra nije popustila strast. Despotski i tiranski karakter Vaganova doveo situaciju u balet tvrtke do točke najviših strasti. Voditelj prigovarali nedostatak novih predstava u repertoaru, isječak mladih izvođača, autoritarnost u donošenju važnih kreativnih odluka, i despotizam starog režima. sjeti su je i odlazak u kazalište L. Yakobson. Teško je reći je li sve ove optužbe bile istinite. Ali je završio u koji fotelja umjetnički direktor baleta bio je prazan. 31. prosinac 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf i plesač, imenovan je voditelj Baleta Lenjingrada Opera i baletno kazalište. S. M. Kirova. Post je ostao do 1944. godine.

Prokofjev, "Romeo i Julija" (1940)

Godine 1940. L.Lavrovsky počeo raditi na balet „Romeo i Julija” na glazbu S. S. Prokofeva. Skala performanse rođen je teško. Do tog vremena u baletnom svijetu nije razvila produkcije djela Williama Shakespearea tradicija. Njegov rad je tumačiti koreografe na različite načine, tako da nije bilo uspostavljene kanonici, koji bi se oslanjaju na ravnatelja u svom radu. No, prije nego L.Lavrovsky je još jedna poteškoća. Čudno, ali to prepreka je bio sjajan glazbeni S. S. Prokofeva. Kompleks ritmičke konture, neobične kompozicijske tehnike. Glazbeni tkanine, tkani iz različitih tema koje isprepleću i stvaraju suptilnog čipka autorovu percepciju besmrtnog tragedije. U početku, umjetnici jednostavno nije mogao razumjeti namjeru skladatelja.

L.Lavrovsky bio strpljiv i uporan. No, glazbeni rezultat promijenio kako bi show svjetlije i oštrije. Postupno, tvrtka je nadvladati otpor mjuziklu. Proizvodnja „Romeo i Julija” povoljno je primljena od strane javnosti i kritike. Ukazao na neobičnu glazbu Prokofjeva, radovao se uspjehu koreografa Leonid Yakobson, pohvalio krajolik. , Nedvojbeno je trijumf ove predstave bila je Galina Uljanova. Premijera u Moskvi bio više živ. Predstava je prepoznat kao najbolji suvremeni balet. To u velikoj mjeri određuje budući život ravnatelja. 1944. L.Lavrovsky imenovan je voditelj baleta Sovjetskog Saveza glavnoj pozornici.

Moskva, Bolshoi teatra

L.Lavrovsky znao da sve što je radio prije ovog vremena - to je samo uvod u radu u glavnom kazalištu u zemlji. Prvo, aktivno je postao i vješto obnovi klasični balet repertoar. Na 100. obljetnicu baleta „Giselle” L.Lavrovsky čini svoju verziju igre. Ažurirano „Giselle” G. Uljanova je priznat kao jedan od najboljih produkcija ovog baleta i postala model za mnoge generacije koreografa. Tada je nova verzija baleta „Raymonda” i „Les Sylphides” su stvoreni.

Još jedna velika rad L. Yakobson - re-stvaranje „Romeo i Julija” na pozornici u Boljšoj teatru. Izjava se ne može mehanički prenijeti na novoj sceni. Ona je postala veća i značajnija. Naglasak je pomaknut i intenziviranje sukoba. Masivni gužve scene i nove ukrase završio transformaciju pojma autora L. Yakobson. Novo izdanje poznatog baleta bio je vrlo uspješan. L.Lavrovsky primio Staljinovu nagradu, a izvedba već desetljećima postala je posjetnica u Boljšoj teatru.

20 godina: uspjesi i neuspjesi

L.Lavrovsky mislio da se ne može plesati zbog plesa. Značenje njegovog djelovanja je zadatak otkrivanja novih talenata i promovirati nova imena na sceni. Boljšoj balet u njegovo vrijeme vrlo uspješno debitirao puno talentiranih plesača i koreografa. Izvršni direktor ne sjedi besposlen. Njegov sljedeći proizvodnja - „Crveni cvijet”. Ovo je nova verzija baleta „The Red Poppy” skladatelj Glier. Jednostavan priča o kineskom plesačica i sovjetskih mornara na solidarnost ljudi iz različitih zemalja i različitih boja kože. Publika volio igrati i glumci rado plesala u njemu. Za ovu proizvodnju L.Lavrovsky je dodijeljena još Staljinovu nagradu.

Balet scena „noć vještica” u „Faustu” po Gounod - mala koreografsko djelo, upisan u tkivo klasične opere. Ples u ovoj sceni, tražio sve vodeće baletani. Ljubitelji klasičnog plesa išli u operu da vidi svoje heroje u pravi dijamant koreografske umjetnosti.

Međutim, sljedeći veliki posao Lavrovsky fijasko. To je bio „Priča o Kameni cvijet” na temelju radova Bazhov. Činilo se da je glazba Prokofjev, talent i iskustvo G. Uljanova L. Yakobson - to je bio snažan kreativni alat koji može stvoriti još jedan Grand baletnih djela. U stvari, sve ispalo drugačije. Godine 1953., bez završenog rada na rezultat, Prokofjev je umro. Godinu dana kasnije, proizvodnja je još uvijek bio potpun, ali je dobio previše naturalističke lišene balet poetiku i lakoću. U siječnju 1956. L.Lavrovsky je smijenjen s mjesta šefa Boljšoj balet.

stranih turneju

Danas je nemoguće zamisliti da je bilo vrijeme kada je ruski balet svijet nije znao. Velika imena, poznate drame i produkcije sovjetskih koreografa bili za zapadnu javnost za istu željezne zavjese kao i cijelom Sovjetskom Savezu. Proboj tog jaza uz pomoć umjetnosti baleta bila je politička stvar. Prva tura Balet u Londonu (1956.) imenovan je voditi kreativne mirovine koje se nalaze na L.Lavrovsky. Četiri predstave u repertoaru sovjetskih umjetnika, od kojih su dva bila usmjerena Leonid Yakobson, napravio zapanjujući dojam na kulturnom iskušenju britanske javnosti. Turneja je pobjedonosno. Međutim, u njihovom kraju koreograf opet izostavljena u hladnom.

Dvije godine kasnije, situacija se ponavlja. Touring Francuska - i opet L.Lavrovsky postaje šef touring tima. A nakon povratka opet je bio odvojen od voljene kazališta. Samo u 1959. L.Lavrovsky vratio u Boljšoj teatru. Ispred je još bili suočeni s teškim i odgovornu vanjsku putovanje - turneju u SAD-u.

nastavak dinastije

U 1961, Boljšoj Teatar je prihvaćen još Lavrovskii - Mihail Leonidovich. Supruga slavnog koreografa, a do tada je bio u braku po treći put, više nije mu nasljednika. Ali jedini sin postane nasljednik očevog posla, i ponosno nosio na pozornici poznatog prezimena Lavrovskii. Mihail Leonidovich otišao kroz sve korake od A balerina karijere. Otac nije napraviti iznimku za njega. Sjajna balet sposobnost sin višeg Lavrovskii smatra isključivo kao razlog za povećane zahtjeve i strožim propisima.

Nakon jednog od premijera, on je napisao nekoliko redaka svom sinu: „Ti si sve otvoreno, a sve ovisi o vama,” Tako je upozorio njegov sin Lavrovskii. Mihail Leonidovich fotografije s ovog oca autogram provesti kroz njegov život.

Sjećanje na srcu

Nakon njegova otpuštanja iz kazališta u srpnju 1964. L.Lavrovsky počinje raditi u baletnoj školi u Moskvi. Godine 1965., Leonid Mihajlovič je dodijelio počasni naslov Narodni umjetnik SSSR-a. On naporno radi i stavlja glazbenu sobu za studente. Mnogi od njih su preživjeli na repertoaru poznatog škole.

„Sjećanje srca” - tzv prošle stupili poznatog koreografa koncert sobi. Leonid Lavrovsky umro u Parizu, gdje je stigao na turneju zajedno sa studentima iz baletne škole. Bio je 27. studeni 1967.