Stil Impresionizam: slike poznatih umjetnika

Europska umjetnost od kraja 19. stoljeća to je bio obogaćen s pojavom modernističkog pokreta u slikarstvu. Kasnije, njegov utjecaj proširio na glazbu i književnost. To je pod nazivom „impresionizam”, kao što je na temelju suptilnih dojmovima umjetnika, slike i raspoloženja.

Nastanak i povijest nastanka

Nekoliko mladih umjetnika u drugoj polovici 19. stoljeća, formirao grupu. Imali su zajednički cilj i interes poklapaju. Središnja to je rad tvrtke u prirodi, bez zidova radionice i razne ograničenja. U svojim slikama, tražili su prenijeti senzibilitet, dojam svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavaju jedinstvo duše sa svemirom, sa vanjskim svijetom. Njihove slike - istina poezija boja.

U 1874, izložba ove skupine umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta „Dojam. Sunrise „prestao pregledu kritičar koji u svojoj recenziji za prvi put pod nazivom tih umjetnika impresionista (od francuske dojam -«dojam „).

Preduvjeti za rođenje impresionizma stilu slika zastupnika koji će uskoro naći nevjerojatan uspjeh, bio je djelo renesanse. Kreativnost Španjolci Velazquez, El Greco, Turner engleski, Constable nepovratno utjecao na francuski, koji su bili osnivači impresionizma.

Izvanredna predstavnici stila u Francuskoj postao Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezannea, Monet, Renoir i drugi.

Impresionizam u slikarstvu filozofije

Umjetnici koji su pisali u ovom stilu, ne postaviti si zadatak skrenuti pozornost na socijalne probleme i nevolje. U svom radu se pronašli priče na temu dana, nemoguće je primiti moralne ili ljudska proturječja navedeno.

Slike u stilu impresionizma s ciljem prenošenja trenutnog raspoloženja, razvoj boje tajanstvene prirode. U radovima postoji samo pozitivna početak, tama izbjegavati impresionistički stranu.

U stvari, impresionista nije smetalo razmišljanja kroz priču i detalje. Glavni faktor je da izvući i kako prikazati i prenijeti raspoloženje.

slike pisanje tehniku

Ogromna je razlika između akademskog stila slikanja i tehnici impresionista. Mnogi od njih jednostavno odbio metodama, neki su se promijenila do neprepoznatljivosti. To je ono što inovacije su napravili:

1. Napušteno krug. Zamijenio ga je na svojim potezima - mala i kontrast.
2. Prestali koristiti paletu za miješanje boja. Oni su podudarne boje koje nadopunjuju jedna drugu i ne zahtijevaju cirkularnih pisama proizvesti određeni učinak. Na primjer, žuta - ljubičasta.
3. Prestao slikati u crnoj boji.
4. Potpuno napustili rad u radionicama. Napisao isključivo na lokaciji kako bi se lakše uhvatiti trenutak, slika, osjećaj.
5. Koristite samo boje s dobrim pokrivne moći.
6. Ne čekajte novi sloj je suh. Svježe razmazi se odmah primijeniti.
7. Mi smo stvorili niz radova pratiti promjene svjetla i sjene. Na primjer, „sijeno” Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici izvode upravo posebno impresionizma stil. Slike Edouard Manet, na primjer, nikada nije sudjelovao u zajedničkim izložbama, a on se predstavio kao samostojeća umjetnika. Edgar Degas je radio samo u radionici, ali je kvaliteta njegovih radova nije ozlijeđen.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionista je datiran 1874. Nakon 12 godina sam prošao svoje posljednje izlaganje. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati „Doručak na travi” Manet kista. Ova slika je predstavljen u „Salon des odbija”. Ona je dočekao neprijateljski vrlo različite od akademskih kanona. Zato Manet postaje lik oko kojeg je krug će sljedbenici ovog stilskog smjera.

Nažalost, suvremenici nisu poštovati ovaj stil, kao i impresionizma. Slike i slikari postojala neslaganja sa službenom umjetnosti.

Postupno na čelu u kolektivu slikara izvan Klod Mone, koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativnost umjetnika može se opisati kao himnu impresionizma. On je bio taj koji je prvi odrekao uporabe crne boje na slikama, pozivajući se na činjenicu da je čak i sjena noći i imaju različite boje.

Svijet u slikama Moneta - nejasno, opsežna potezima, gleda na koji možete doživjeti cijeli spektar boja na dan i noć igre, godišnja doba, sklad ovosvjetski svijetu. Trenutak koji je oteo iz toka života, shvatiti Monet i impresionizam imaju. Slike njim ako on nije posjedovao materijal, oni su prožeti zrake svjetlosti i zraka.

Claude Monet su stvorili nevjerojatan posao, "Gare Saint Lazare", "Rouen Katedrala" serije "Charing Cross Bridge" i mnogi drugi.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Stvaranje Renoir stvoriti dojam izuzetne lakoće, prozračnost, esencijalne. Radnja je rođen kao slučajno, ali se zna da je umjetnik pažljivo misli kroz sve faze njihovog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost Renoir umjetnosti je uporaba glazure, što je moguće samo ako pisanom obliku ulja na platnu. Impresionizam u radovima umjetnik je vidljivo u svakom moždani udar. Čovjek percipira kao čestica prirode, kako bi brojnim slikama s golotinjom.

Renoir je omiljena zabava bila je slika žene u svim svojim atraktivnim i primamljiv ljepote. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativnom životu umjetnika. „Suncobrani”, „Djevojka s Fan”, „ručka za veslanje” - samo mali dio upečatljivog zbirka slika Auguste Renoir.

Georges Sumpor (1859-1891)

Proces stvaranja umjetničke slike Sumpor povezan sa znanstvenim opravdanosti teorije boje. Svjetlo i zrak je izvučen temelji na ovisnosti od glavnih i dodatnih boja.

Unatoč činjenici da je J. Sumpor je predstavnik završnoj fazi impresionizma, a njegova tehnika je u velikoj mjeri razlikuje od osnivača, to samo čini koristeći se razmazuje delusional objektivno obrazac, uzeti u obzir i što se može vidjeti samo iz daljine.

Remek-djela umjetnosti može nazvati slika „Nedjelja popodne”, „Can-Can”, „Model”.

Predstavnici ruske impresionizma

Ruski Impresionizam je nastao gotovo spontano, mješoviti puno efekata i tehnike. Međutim, temelj, kao i francuski, bio je živjeti proces vizija.

Ruska impresionizam iako su bili pohranjeni karakteristike Francuzi, a posebno nacionalna narav duše i države napravio značajne promjene. Na primjer, snijeg ili sjeverna vizija krajolik izražene pomoću neobičnu umjetnost.

U Rusiji, nekoliko umjetnika koji rade u stilu impresionizma, slikarstvo ih privući oko na ovaj dan.

Impresionistički razdoblje može se identificirati u radu Valentin Serov. Njegov „Djevojka s Peaches” - najjasniji primjer tog stila i standarda u Rusiji.

Slike Konstantin Korovin očarati svojom svježinom i suglasja čistih boja. Glavna tema rada ovog umjetnika je slika čovjeka u prirodi. „Sjeverna Idila”, „Brod”, „Fedor Shalyapin” - svijetli putokaz aktivnosti Korovin.

Impresionizam u modernim vremenima

Trenutno, ovaj trend u tehnici je dobila novi život. U tom stilu, nekoliko umjetnika pisati svoje slike. moderna impresionizam Ona postoji u Rusiji (Andre Con), u Francuskoj (Laurent Purcell), u Americi (Diane Leonard).

Andre Kohn je najistaknutiji predstavnik nove impresionizma. Njegova ulja na platnu, udario u svojoj jednostavnosti. Umjetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Stvoritelj tretira mnoge stvari kroz pokret objektiva.

U akvarel radovi Laurent čestica cijeli svijet zna. Njegov ciklus radova „Strange World”, objavljen u obliku razglednice. Prekrasna, svijetle i senzualan, oni su bez daha.

Kao što je u 19. stoljeću, u trenutku snaga umjetnika ostaje plein-air slikarstva. Zahvaljujući njoj će živjeti zauvijek impresionizam. Slike poznatih umjetnika i dalje inspirirati, oduševiti i nadahnuti.