Što je kazalište. Povijest kazališnu umjetnost

Povijest kazališne umjetnosti započela je u antici. Pretpostavimo da je u to vrijeme prevladao ropstvo i nisu imali obrazovanje. Ali ljudi znaju što je kazalište. Odrastanje iz dubina duge ljudske povijesti, svojim korijenima, on ide u tajne drevne narodne masovne rituale, veselje i festivalima. Proizlaze na temelju toga konvencionalni primarnog djelovanja strip i tragične naravi (kao što Saturnalija, misterije) koji se nalaze elementi drame (u mitološka dizajn) zemljište uključeni ples, dijalog, zborne pjesme, mummers, maske. Postupno je došlo i separacijski koraci za vjerske baza, izolaciju od gužve znakova zbor, pretvaranje mase značajan festival u organiziranom utakmicu. Sve to je utro put za pojavu takvog favorita sa svim književnim drame. Prisilni razjedinjenje publike i glumaca otkrio važnu društvenu funkciju ove umjetničke forme.

Ovaj proces je jasno izraženo u kazalištu antičkoj Grčkoj, koja je imala veliki utjecaj na aktivnom razvoju europske umjetnosti. U gradova-država, on je postao glava od važnog društvenog života. Što je kazalište u staroj Grčkoj? Izjave su tada popularni veliki festival. Na veliki, gigantski amfiteatru pod otvorenim nebom, ide na cijelih nekoliko desetaka tisuća gledatelja zanesen. Osim postojećih profesionalnih glumaca mogao igrati ideju i od strane građana - pripadnika samog zbora. Ples i glazba su neophodni, glavni elementi akcije.

Što je kazalište u starom Rimu? Ima razvijen aktivnije stupili većina predstava, čak i promjena vrste scene, povećana profesionalnu kazališnu opremu, imaju razne vrste nastupa (glazba i plesni spektakl na mitološkim temama - pantomimu, koji je dosegao u doba Carstva cvjetala, ostao do 5. u većini. popularni kazališni žanr).

Europsko kazalište u srednjem vijeku praktički prestala postojati. Uilyam Shekspir i nekoliko dramatičari u XV stoljeću. oživio ga. Zatim, bez izuzetka, je igrao ulogu u dječaka i muškaraca. Glumica se prvi put pojavio u popularnim talijanskim trupama iz šetnje igrača koji su igrali komediju „Svrha arte” (mali strip igra uz obavezno sudjelovanje maski znakova).

Humanistička kultura renesanse oživio drevni tradiciju kazališne umjetnosti, kombinirajući ih s bogatom tradicijom narodne nacionalne baštine. U predstavama poznatih dramatičara doba otkriva povijest u akutnim političkih i društvenih sukoba.

Uspon kazalište povezana s aktivnim širenjem klasicizma, koji je javno zemljište - konsolidacija nekih apsolutističkih režima u nekim europskim zemljama. glumci zadatak bio stvoriti kompleksnu sliku o junaku koji prevladava u unutarnje borbe i iskušenja vlastiti dihotomija između zahtjeva javnog i privatnog interesa. Suvremeni problemi u tom razdoblju stekao kao apstraktna i univerzalno značajnog karaktera. To je ono što kazalište klasicizma.

U drugoj polovici 18. stoljeća, postao je glavni glasnogovornik o idejama brzo građanske prosvjetiteljstva. U umjetnosti glumaca s vremenskom dobrom gra savršeno u kombinaciji sa snažnom željom da stvori novi holistički, koji se zanimaju za povijesnu istinu.

Romantizam je postao težnje demokratskih masa i humanističkim idealima. Pod parolom tog doba u drami odvijao ozbiljnu borbu sa samim oponaša klasicizma - za nacije, historicizam, nacionalnog identiteta.

Realizam, koji je pripremljen od strane kazališta prosvjetiteljstva, a zatim romantizma, kupio pristojan nezavisne forme u 30-40gg. 19. i dosegla najvišu dominantnu poziciju do sredine stoljeća.

U suvremenom kazalištu izvedena sintezu mnogih umjetničkih oblika, socijalnih problema i emocija - psihološke analize, visoke moralne perspektive, emocionalno stanje neposrednosti, pouzdanost i groteskne iskustva i isključenosti, tekstove i satire. Sve to dolazi u najsmjelijih i neočekivanim kombinacijama. Što je kazalište našeg vremena? To je izraženija tendencija pristupiti povećanu aktivnost slike za spremanje važnih umjetničkih sredstava i njihov smisao. Danas, ova vrsta umjetnosti je nezamislivo bez ravnatelja. Također je značajan sada je postavljen dizajn.