Zlatar umjetnosti. Master jewelcrafting

Nakit umjetnost - je proizvodnja raznih proizvoda, obično od plemenitih metala koriste dragulja. U početku, stvari su ne samo za ljepotu, ali i kako bi se naglasio visok društveni status vlasnika ili vlasnika. Također nakit često pripisuje čarobni funkciju. Oni se koriste, na primjer, kao zaštitne čarima i maskote. Povijest nakita datira antike. U početku, stvaranje nakita ne podrazumijeva bilo kakve obrade bilo. Od stvaranja sve složeniji i sofisticirani ukras tijekom stoljeća usavršili umijeće, obrtnici. Idemo trag u povijesti nakita obrta i zovu veliki majstori.

drevni Egipat

Zlatar umjetnost nevjerojatno dobro razvijen u starom Egiptu. Ukrasi stvorio tamo, još uvijek izvan sebe od svoje ljepote i složenosti. U obliku oni obično vole slike drevnih bogova. Stari Egipćani vjerovali da je ukras izvodi magične funkcije: štiti od bolesti i zlih uroka, link čovjeka sa silama prirode.

Nose nakit oslonio na određenim dijelovima tijela. Prije svega, to je područje srca (smatra se da je najznačajniji tijelo). Da bi ga zaštitili, prsima nosio proizvod u obliku skarabeja. Buba simbolizira vitalnost, aktivnost, uskrsnuće. Druga važna točka je usred čela. Drevni majstori, koji obavljaju ukrase za nju, koristeći simbole moći i mudrosti, kao što je zmija slici. Govoreći o tehnologiji proizvodnje proizvoda, može se primijetiti da općenito primjenjuje jurnjava i graviranje, i volio Egipćani materijali su zlato, srebro, opsidijan i ametista.

drevna Grčka

Veliki finoća i suptilnosti različiti drevni nakit umjetnosti u Grčkoj. Omiljeni tehnika majstora bio je filigranski - obavlja složene uzorak tanke zlatne ili srebrne žice, lemljeni na metalnom pozadinom. Najčešće se koristi u ovom cvjetni dizajn: slika u boji, lišće, vinova loza.

Od materijala nadasve cijenjenu zlato - metal Grci pripisuju magična svojstva. Općenito, nakit naglasio status vlasnika, pa je tanja i teže je rad, skuplje to je vrijedno toga. Bogati grčki žene nosile široku paletu nakita. U čast bili su elegantni proizvodi za kosu i vrat, kao i narukvica. Iznimka je možda da je Sparta - lokalne žene nisu bile bujne i fancy nakit, preferiraju jednostavan metalni nakit.

jewelcrafting renesansa

Nakit renesansni upečatljiv u svojim elegancije, ljepote i složenosti. Majstora koristiti razne tehnike, uključujući i utiskivanja, rezanje i caklinu. Oni su u velikoj mjeri pod utjecajem drevne tradicije, međutim, su napravljene, a to je tipično za one godina osobina.

Dakle, nakit nije toliko ukazuju na status vlasnika, kao što naglašava profinjenog ukusa i mašte. Oni su jedinstveni i prepoznatljiv. Poludragog kamenja, bisera i fine emajlirane dijelove ukrasiti ne samo nakita, već i bujne dame haljine. Dobivanjem popularnost i masivni ovjes prstenovi.

U Njemačkoj, majstori koriste u vrlo neobičnim materijalima: kokos školjke, nojeva jaja i Shell.

Jewellers Drevni Rus

Ruski nakit umjetnost ima veliku povijest. Dokaz za to su moderne arheološke iskopine: kvaliteta i suptilnost rad starih majstora hit sada. Nakit Umjetnost drevne Rusije bila pod utjecajem skandinavske, orijentalne i bizantske kulture, a istovremeno neraskidivo povezan s narodnim običajima i tradicijama.

Majstori iz svih krajeva Kijevske Rus' bili majstori sofisticirane tehnike, uključujući i umjetnosti lijevanje, filigran i zlatne vatre. Novgorod je bio poznat po svojim nakitom od plemenitih metala. Kijev Jewelers s izvanrednom sposobnošću da obrađuju dragulja. Najčešće dekoracije su takozvani hram prstenovi, koji su utkani u kosu ili obješen od pokrivala za glavu. Žene također nosio razne narukvice i ogrlice s privjescima.

Rusija u XIV - XVII stoljeća

Uz nastup na tatarski-mongolske horde nakit poslovanja činilo se zaboravlja gotovo jednog stoljeća. Mnogi majstori umrli ili su odvedeni na rad u horde vladara. Tek krajem XIV stoljeća počinje postupno povratak na antičke umjetnosti. Nakit obrt centar postaje Moskvu, koja je vrlo popularna tehnika sa srebrnim okvire.

U XVI - XVII stoljeća nakit umjetnost aktivno koristi caklinu i dragulja. Nakit to razdoblje svojstvena bogatstvo, sjaj i zasićenje boje. Stonesi su također različite svjetline - u čast safira, rubina i smaragda. To se sada zove zenit crnjenje tehnika. Mnogi gradovi su Srebrnarstvo centri.

Europska Nakit iz XVIII stoljeća

U XVIII stoljeću bili dominantni stilovi baroka i rokokoa. To vrijedi i za nakit. Postalo moderno quirkiness, sjaj i svijetle boje. U tom slučaju, vodeći položaj francuskog draguljarnice umjetnost. Zatim je preuzeo dekoraciji moderan oblik. U modi je postupno uključiti nakit ansambala, popularna kod bogatih ljudi koriste veliki broš. Najomiljenijih kamenje su dijamanti žućkast, ružičast i plavkasti tonovi, a koriste se i kod muškaraca i kod ženske nošnje.

Rusija je u XVIII stoljeću

U Rusiji je u nakit umjetnosti XVIII stoljeća procvjetala. To je uglavnom zbog reforme Petra I. Od tada, nakit posao je aktivno posuđuje europske trendove, zadržavajući svoj identitet. U Rusiji često dolaze u inozemstvo majstora. Među njima - slavni Zheremi Poze, koji je radio na dvoru trideset godina i stvorio pravi remek draguljara umjetnosti. Njegov najbolji rad se smatra Veliki carski vijenac, napravljen za Katarine II. Jedinstveni proizvod ima gotovo pet tisuća dijamanata. Sada je to relikt pažljivo štiti jedinstveni muzej nakita - Diamond fonda u Moskvi.

Općenito, korištenje dragog kamenja je postao popularan u ovom trenutku. Pjenušava, svijetlo, lijepo uređena i obrađena, oni savršeno nadopunjuju i ukrasite ukrasi plemenite dame i gospodara.

Zanimljivo je da je riječ „zlatar” Sam je došao u uporabu u XVIII stoljeću. To je zamijenio prilično dugo ime „zlata i srebra.”

Europa u XIX stoljeću

U sredini nakit poslovanja XIX stoljeća postaje sve raširenije. U isto vrijeme počeo se koristiti manje dragog kamenja i materijale: akvamarin, gorski kristal, malahit, umjetne dijamante. Draguljima umjetnost smjena i cjelokupnog stila - u pitanju zamijeniti rokoko klasicizma, odnosno, ukrasi postaju stroži i dobro dizajnirana. Proizvodi s dragim kamenjem postupno prestaje da se koristi u muških odijela, ali u modi uključuje gumbe za štapovi za hodanje i skupe duhan.

Od poznatih umjetnika mogu se razlikovati sudski draguljara Napoleona I Martina Giyoma Bienne. U XIX stoljeću pojavljuju se takve poznate kuće poput Cartier i Tiffany.

Situacija u Rusiji u XIX stoljeću

Najviša razina nakit umjetnosti u Rusiji dosegla u XIX stoljeću. U ovom trenutku, bitno mijenja smjer rada, gospodari pokušavaju odmaknuti od europske tradicije i povratak u prastari ruski, dajući proizvode nacionalni okus. Pogotovo moda postaje vode bisera.

U Moskvi i St. Petersburgu postoje velike poduzeća srebrom i zlatom slučaja. Posebno poznate tvrtke Ovchinnikov, Postnikov, braća Grachev i, naravno, Karla Faberzhe. Njegova nevjerojatna vještina kako bi ih osvojiti ne samo da znaju ruski, ali i kraljevski sudovi zapadne Europe. Međutim, njihovi proizvodi su dostupni i obični kupac - govorimo o slučaju i srebrni.

Prema riječima stručnjaka, kraj XIX - početkom XX stoljeća je zlatno doba ruske nakit umjetnosti.

Dvadeseto stoljeće

U prošlom stoljeću u nakit formirao veliki broj destinacija. U prvim desetljećima dominantnog stila je moderno. Umijeće nakita njegov utjecaj je ostvaren u ekstremnoj složenosti oblika i ukrašena ornamentima. Aktivno koristi platinu, paladij, anodizirani aluminij. Opet dobivanjem popularnost dijamante. Modni nakit i postaje na kojoj širiti značajno utjecao poznati Koko Shanel.

Tijekom ratnih i poratnih godina, proizvodi su postali više jednostavna, zlato se često zamjenjuje s bronce. U drugoj polovici stoljeća pod utjecajem ne-konformist ideja majstora početi koristiti neobične materijale, prethodno nezamislive za nakit poslovanja: drvo, plastika, čelik i drugi. S razvojem sofisticirane tehnologije pojaviti nakit kamenjem kameleon koji može promijeniti boju ovisno o promjenama temperature ili raspoloženju vlasnika. Postaje popularna kultiviranih bisera u različitim bojama.

U sovjetskim vremenima, ruski nakit tvrtke proizvode većinu masovne proizvodnje. No, na kraju prošlog stoljeća moderni majstori zamišljen oživjeti ceh zlatara Rusije vratiti umjetnost nakit svoje bivše slavu.

suvremena umjetnost

Danas, nakit obrt, možda čak i više nego prije, postaje umjetnost. Ukrasi su jedan oblik kreativnog izražavanja. Moderna poduzeća koriste više profesionalnih alata i materijala na raspolaganju. Međutim, mnogi proizvodi izrađeni su od umjetnih materijala. I premda se ne mogu pobijediti ljepotu i savršenstvo prirodnog kamena, a ipak dostojan natjecati s njima.

Suvremena nakit umjetnost dostojan nastavak tradicije starih majstora. I korištenje novih tehnologija omogućuje stvaranje više neobične i zanimljive ukrase.