Albrecht Durer: biografija i kreativnost. Albrecht Durerova djela: popis

A. Durer (1471-1528) - veliki njemački umjetnik, u posljednjim godinama života i likovni teoretičar. Njegova biografija i djelo su usko povezani s renesansom. Albrecht Dürerovi radovi i danas privlače mnoge poznavatelje slikarstva. Želite li saznati više o tome? U ovom članku prikazani su život i djelo Albrecht Dura.

Kratka biografija

Njegov otac bio je rodom iz Mađarske, srebrnog učitelja. Albrecht je prvo studirao sa svojim ocem, a zatim s Michaelom Wolgemuthom, slikarom i gravurama iz Nürnberga. 1490-1494 - "godina lutanja", obavezna za stjecanje titula magistra. Albrecht je ovaj put proveo u gradovima gornje Rajne (Strasbourg, Colmar, Basel). Ovdje je ušao u krug knjizevnih pisača i humanista. Poznato je da je Durer želio poboljšati graviranje na metal od M. Shogauer u Colmaru, ali ga nije našao živ. Tada je Albrecht počeo proučavati rad ovog gospodara, razgovarajući sa svojim sinovima, koji su bili i umjetnici.

Godine 1494. Albrecht Durer se vratio u Nürnberg. Njegova biografija i djelo obilježili su u ovom trenutku važni događaji. Bilo je tada da se brak dogodio na Agnes Frey, kao i otvaranje vlastite radionice. Nakon nekog vremena Albrecht je odlučio napraviti novi put, ovaj put odabirom sjeverne Italije. Posjetio je Padovu i Veneciju 1494.-1995. U Veneciji je Durer putovao i 1505. godine, gdje je ostao do 1507. godine. Poznanstvo Albrechta s carom Maximilianom I datira iz 1512. godine. Očigledno je, istodobno, Durer počeo raditi za njega, sve do smrti Maksimilijana, koji se dogodio 1519. Poznato je da je Albrecht također posjetio Nizozemsku. U razdoblju od 1520. do 1521. posjetio je gradove kao što su Bruxelles, Antwerpen, Ghent, Brugge, Malin i drugi.

Kreativnost Durer

Albrecht Durer, čija se biografija i djelo podudaraju s vrhuncem njemačke renesanse, ne bi se mogla oduprijeti tendenciji svoga vremena. Bilo je to teško, uglavnom neiskreno razdoblje. Njegov lik ostavio je utisak na sve vrste umjetnosti. Oživljavanje Albrechtovih djela sebi u sebi privlači originalnost i bogatstvo njemačke umjetničke tradicije. Oni se očituju u obliku Durerovih likova, daleko od ljepote u smislu klasičnog ideala. Osim toga, majstor preferira sve što je oštro, veliku pažnju posvećuje pojedinim pojedinostima. Od Albrechta je od velike važnosti ujedno i kontakt s umjetnošću Italije. Albrechtu Durira obilježio je činjenica da je pokušao shvatiti tajnu svoje savršenosti i sklada. Durer je jedini predstavnik sjeverne renesanse, koji na višenamjenskim i usredotočenim interesima, nastojeći shvatiti zakone umjetnosti, stvoriti savršene dimenzije osobne figure može se postaviti usporedo s velikim majstorima talijanske renesanse.

crteži

Rad Albrecht Durer je raznolik. Bio je darovit kao crtač, gredatelj i slikar. U isto vrijeme, graviranje i crtanje ponekad zauzima čak i vodeće mjesto. Više od 900 listova je ostavština Durerovog crtača. Svojom raznolikošću i prostranstvom može se usporediti samo s kreacijama Leonardo da Vincija. Čini se da je crtanje dio svakodnevnog života majstora. Dürer je savršeno savladao sve grafičke tehnike toga vremena - od ugljena, akvarela, talijanske olovke do pera i srebra. Što se tiče talijanskih majstora, crtež je postao Dürerom najvažnija faza u stvaranju skladbe. Ova faza uključuje studije, skice glave, noge, ruke, draperije.

Za Durav, crtež je bio instrument kojim je proučavao karakteristične tipove - Nuremberške žene mode, elegantne kravate, seljaci. Poznati radovi Albrecht Durer - voditelj akvarela "Hare" (gore prikazano) i "Komadi travnjaka". Oni su pogubljeni hladnim odvajanjem i takvom stabilnošću koja bi mogla postati ilustracija znanstvenim kodovima.

Niz pejzaža

Prvi značajni rad majstora je niz krajolika od 1494. do 1995. godine. Ove radove Albrecht Durav izvode akvarel i gouache na putu u Italiju. Oni su pažljivo uravnoteženi, zamišljeni skladbi, s prostornim planovima, koji se međusobno izmjenjuju. Ovi radovi Albrecht Durer prvi su u povijesti europskih umjetnosti "čistih" krajolika.

"Božić", "Klanjanje Magi", "Adam i Eva"

Jasno, ravnomjerno raspoloženje, autorova želja za skladnom ravnotežom ritmova i oblika - to su karakteristična obilježja Durerove slike od kraja 15. stoljeća do početka drugog desetljeća 16. stoljeća. Ovaj je oltar "Božić", izveden oko 1498. godine, a 1504. djelo "Klanjanje Magi", u kojoj Durer pridružuje skupini trojice mudrih ljudi i Madonnu glatkim siluetama, mirnim kružnim ritmom, kao i motivom lukova koji se opetovano ponavljaju u arhitektonskom krajoliku. U 1500-ima, jedna od glavnih tema Albrechtove kreativnosti bila je želja da pronađu idealne razmjere ljudskog tijela. On traži svoje tajne crteći ženske i muške likove. Napominjemo da je Albrecht prvi u Njemačkoj proučavao golotinju. Ta su pretraživanja sažeta na graviranju 1504. g. Adama i Eve, kao i na velikom, istoimenom slikarskom diktatu izvedenom oko 1507. godine.

"Klanjanje Presvetom Trojstvu" i "Blagdan Krunice"

Najsloženija djela, naredila skladne slikovite skladbe iz raznih figura, izvedena su već u godinama kreativne zrelosti Albrecht Durer. Poznata djela njegova djela stvorena 1506. godine "Blagdan kuglica", 1511. - "Sveto Trojstvo". "Blagdan kuglica" jedno je od najvećih djela Dureera (161,5 x 192 cm). Osim toga, ovo je jedna od najznačajnijih intonacijskih slika. Djelo je blisko umjetnosti talijanskih majstora ne samo motivima već i vitalnošću, punošću boja, punjenjem slika (uglavnom portreta), ravnotežom sastava, širinom pisanja. U slici pod naslovom "Klanjanje Presvetom Trojstvu", koji je mali oltar, ritmički polukrugovi koji odjekuju u zavjetrinskom dovršenju oltara ujedinjuju anđele, crkvene oce i mnoštvo svetaca koji lebde na nebu. Ova slika podsjeća na Rafaelov diskurs.

Rani portreti

Bez portreta teško je zamisliti djelo Albrecht Durer. Njegove slike u ovom žanru su brojne i vrlo zanimljive. Albrecht se već pojavljuje u ranoj radnji, izvedenoj oko 1499. (portret Oswalda Krehla) kao uspostavljenog majstora. On savršeno prenosi unutarnju energiju modela, jedinstvenost lika. Jedinstvenost Albrechta Durava također je u činjenici da autoportret zauzima vodeće mjesto u ranom razdoblju njegove portrete. Godine 1484. stvorio je crtež sa srebrnim klinom, predstavljenim na početku članka. Ovdje Albrecht je prikazan kao 13-godišnje dijete. Već tada Durerova ruka bila je vođena žudnjom za samozvajanjem, koja je dalje razvijena u prva tri njegova slikovna autoportreta. Govorimo o djelima iz 1493., 1498. i 1500. godine. U posljednjem radu (slika je gore prikazana) Albrecht je strogo prikazan ispred. Uokviren malom bradom i dugom kosom, njegovo pravo lice nas podsjeća na slike Krista Pantocratora.

gravure

Rad Albrecht Durer (1471-1528) zanimljiv je po tome što je jednako uspješno izveo gravure na bakar i drvo. Albrecht je graviranje, nakon Schongauera, okrenuo u jednu od glavnih umjetnosti. U djelima Dürera primio je izraz nemirnog, nemirnog duha njegove kreativne prirode, kao i dramatičnih moralnih sudara koji ga muče. U oštrom kontrastu s jasnim i mirnim ranim slikovitim djelima majstora bila je prva velika grafička serija od 15 gravura na teme Apokalipse. Ovi radovi, izvedeni na stablu, Albrecht stvorili su 1498. Durer u svojim gravurama mnogo je više nego u slikama, temeljenim na njemačkim tradicijama. Ono se očituje u intenzitetu kutnih, naglim pokretima, prekomjernom izražavanju slika, ritmu vrtloženja, brzih linija i lomljenja nabora. Slika Fortunea iz rezova "Nemesis", koja datira iz ranih 1500-ih, je zastrašujuća. Ovaj graviranje smatra se jednim od Durerovih najboljih djela.

"Život Marije", "Velike strasti" i "Manje strasti"

U grafičkom ciklusu "Život Marije", koji je nastao oko 1502.-05., Uočljivo je zanimanje autora u pojedinostima žanra, kao i obilje pojedinosti - obilježja njemačke umjetničke tradicije. Ovaj grafički ciklus je najočitiji i smireniji od raspoloženja. Druga dva, posvećena Kristovim strastima, razlikuju se dramatičnim izrazom. To se izvodi na stablu "Velika strast" (oko 1498-1510 gg.), Kao i dvije serije gravura na bakru "Male strasti" (godine stvaranja - 1507-13 i 1509-11). Ova su djela Durava bila najpoznatija među suvremenicima.

Triptih od 1513-1514

Graviranje 1513. "Knight, Death and the Devil", kao i dva djela iz 1514. godine ("Jeronim u ćeliji" i "Melankolija") zauzimaju važno mjesto u ostavštini Albrechta. Oni čine neku vrstu triptiha. Ove radove izvodio je majstor s virtuozitetom suptilnosti. Karakterizira ih rijetka maštovita koncentracija i laconizam. Očigledno, Durer ih nije namjeravao stvoriti kao jedan ciklus. Ipak, ta djela ujedinjuju moralni i filozofski podtekst, koji je vrlo složen (mnogi su djela danas posvećeni njegovoj interpretaciji). Očigledno, rasprava "Vodič kršćanskog ratnika" E. Rotterdama inspirirana je autorom slike starijih ratnika koji se kreće prema nepoznatom cilju, usprkos vragu koji ga prati na petama, kao i prijetnjama smrti. Ratnik se prikazuje na pozadini stjenovitog divljine. Nije uvijek lako shvatiti djelo Albrecht Dura. Sažetak gore spomenute rasprave je važno znati za razumijevanje slike ratnika.

Sv. Jeronima (na slici na slici), svi koji su otišli u znanstvene studije, je personifikacija kontemplativnog života i duhovne samouprave. Veličanstven krilati Melankolija, uronjen u svoje mračne razmišljanje, zastupljen je na pozadini kaotičnog konglomerata simbola brzog tečenja i znanosti, alata za obrt.

Obično se tumači kao personifikacija kreativnog kreativnog, nemirnog duha. Imajte na umu da su humanisti renesanse pronađeni u ljudima s melankoličnim temperamentom, "božanskom opsjednutosti" genija, utjelovljenjem kreativnog načela. Stoga možemo reći da je djelo Albrecht Dürer također dio općeg trenda. Ukratko opišite njegov kasniji rad.

Kasni radovi

Durer je, nakon 1514. godine, radio na dvoru Maksimilijana I. (iznad njega je portret Albrechta). Albrecht Durer u to je vrijeme proveo mnogo službenih naredbi. Radovi koji su ga stvorili zahtijevali su veliku vještinu, ali najžešći od njih bio je oslikana litografija, izrađena na 192 ploče. Ovaj se rad naziva Arch of Maximilian I. Preko njezina stvaranja, radila je, osim Dura, velika skupina umjetnika. Nakon izleta u Nizozemsku, ostvaren 1520-21., Albrecht je započeo novi kreativni uspjeh. U ovom trenutku pojavile su se brojne skrivene crteže. Osim toga, niz izvrsnih grafičkih portreta nadopunili su djela Albrecht Durera. Popis njih je sljedeći: ugljen "Erasmus iz Rotterdama" koji je izvršen 1520. , kao i djela Luke Leidenskog (izrađena srebrnom olovkom), Agnes Durer, 1521. i metalna olovka itd.

Portreti 1520-ih

Portret 1520-ih godina postao je glavni žanr u Durerovom djelu. Albrecht Durer je u to vrijeme stvorio slike graviranjem bakra najistaknutijih humanista svoga doba. Glavna djela su: 1526. - portret Philip Melanchthon, 1524. - Willibald Pirkheim, 1526. godine - Erasmus iz Rotterdama. U slikarstvu 1521. pojavljuje se "Portret mladog čovjeka", 1524. - "Portret čovjeka", 1526. - "Hieronymus Holtshuer" i druga djela. Ove male radove karakterizira besprijekorna kompozicija, klasična cjelovitost, jurišanje silueta. Učinkovito ih kompliciraju obrisi ogromnih baršuna od baršuna ili širokih šešira. Kompozicijsko središte tih djela je osoba koja je približna, stvorena suptilnim prijelazima sjena i svjetlosti. U jedva primjetnom izrazu lica, u očima široko otvorenih očiju, u obrisima blago zakrivljenog osmijeha ili polu otvorenih usana, u energičnoj slici jagodica i pokretu mrštenja obrva vidljivi su tragovi intenzivnog duhovnog života. Snaga duha koju je Albrecht otkrio u svojim suvremenicima u velikoj je mjeri u diktipu "Četiri apostola" (slika niže), posljednjeg slikarskog djela majstora (1525.). Napisao ga je Dürer za gradsku vijećnicu u Nürnbergu. Prikazane su velike figure Mark Evanđelista , Apostola Pavao, Petar i Ivan, koji, prema suvremenicima majstora, personificiraju 4 temperamenta.

Teorijski rad, vrijednost kreativnosti

U posljednjim godinama svog života, Albrecht je objavio teorijske radove: vodič za mjerenje vladara i kompasa (1525.), utvrde, dvorci i gradovi (1527.), a 1528. pojavio se Četiri knjige o proporcijama čovjeka. Albrecht Durer, kreativnost i sudbina koju smo ispitivali, umro je u Nürnbergu 6. travnja 1528.

Dürer je snažno utjecao na razvoj njemačke umjetnosti u prvoj polovici 16. stoljeća. Njegovi otisci i Italija imali su veliki uspjeh - čak su i njihove lažne pogreške izdane. Mnogi talijanski umjetnici iskusili su utjecaj njegovih djela, uključujući Pordenone i Pontormo.