Delone Rober: biografija, kreativnost

Delone Rober je poznat u svijetu kao osnivač novog art stilu. U nedostatku umjetničkog obrazovanja, mogao je postati inovator, povjeravajući sve boje. Njegov vjerni pratilac i co-žena bila, koji je emigrirao u vrijeme revolucije u Odesi.

Tijekom svog života, on je nastojao postići savršenstvo samo po boji, stavljajući mu sve funkcije. On je bio u mogućnosti to učiniti, ali da razviju svoju kreativnost je bila spriječena bolesti i rata.

kratka biografija

Delone Rober je rođen 04/12/1885 u Parizu. Zbog ranog razvoda roditelja odgoju dječaka ujak bio zauzet. Mladić nije donijela formalnu likovnu izobrazbu. Međutim, pod utjecajem rada Gauguina i Cezannea, on je u dobi od dvadeset godina, našao sam u slikarstvu.

Za vrijeme rata od 1914-1918. Preselio se u Španjolskoj i Portugalu. U rodnom gradu vratio tek u 1921. To je bio uključen u monumentalnih djela za World Expo 1937., koji je održan u glavnom gradu Francuske.

Na početku Drugog svjetskog rata, umjetnik preselio u Auvergne, ali ozbiljna bolest napredovala. Robert umro je 10.25.1941, u dobi od pedeset i šest godina. Uzrok smrti je rak.

obiteljski život

U dvadeset i tri godine Delone Rober vratio iz službe u vojsci je upoznao Sonia Terk (iseljenik iz Odese). Vjenčali su se dvije godine kasnije - 1910. godine. Godinu dana kasnije imali su sina, Charles.

Žena je počela smetala umjetnik, osim toga, ko-autor djela dizajna i primijenjene umjetnosti. Na primjer, remek-djelo za spomenute izložbe u 1937 su radili zajedno.

Par je postavio temelje svog vlastitog umjetničkog koncepta. To je radikalno drugačiji od onog koji je evoluirao od renesanse.

Glavni cilj

Delone Rober vjeruje da je njegov glavni zadatak na slici je slika kaosa u boji mjesta. On je rekao mnogo puta da prije svega voli boje, za razliku od opće masu ljudi, koji vole svjetlost. Zbog ljubavi prema svijetu, naši preci izumio vatru, a gospodar mu nasuprot i prikazan u svakom od njegovih skladbi.

kreativan način

Na početku svoje karijere u slikarstvu Rober Delone je bio inspiriran impresionizma. Bio je sklon djela Gauguina (Breton razdoblje). Od 1906. godine, ona je privukla post-impresionizam. No značajniji utjecaj imala stvaranje Cezannea.

Umjetnik u vlastitu odlučila volumena neusklađenosti i boje. Dakle, to je bio izvorni kubizam. To je izraženo u slikama 1906, u kojima su članci uokviren svjetlosnog aureolom.

Prema umjetnik, linearni uzorak rezultira pogreškom. Nalazi se pored mnogih poznatih kubiste. By razumijevanje kako razbiti liniju, on je pokušao da biste dobili daleko od njih. Da biste to učinili, vratio se „odvojeni” mrlja post-impresionizam. To je moguće razlikovati oblike bez korištenja konture.

Do 1912. godine, majstor preselio u tehnici u boji i zaustavio ju. Pomogla umjetnika kako bi se postigla željena, kada je kalup na slikama su stvorili uz pomoć korelacije drugačije hladu poljima. Prostor je dobiven pomoću tonskih nedosljednosti.

Osnovni razdoblja kreativnosti

konstruktivan

Slikar Delone Rober vjeruje da je boja vrijedna, pa pomoću nje, on je zamijenio većinu elemenata, kao što su crtež prospekt i količini svjetla i sjene. Razdoblje je počeo u 1912. Pokušao da se formira sastav, priča prenosila isključivo u boji.

Majstor je otvorio kvalitetu boje, koji je poznat kao dinamičan sile. On je primijetio da su boje u susjedstvu, može dovesti do neke vrste vibracija. To je omogućilo tvorac simulirati kretanje kompozicije.

Primjer ovog obrasca razdoblja su ansambl „kružni oblik”.

iberijski

Delone Rober, o radu u pitanju tijekom borbe od 1914-1917. Živio sam u Portugalu i Španjolskoj. Ovdje je počeo koristiti novu tehniku, s prikazom ljudskog tijela i drugih objekata.

Umjetnik je bio u mogućnosti da se produbi formira pojam „disonance” u vizualnim umjetnostima. U svom tumačenju to je bila boja u usporedbi s brzim vibriranje. U dvadesetih godina prošlog stoljeća, razvio je vlastiti umjetnički jezik.

Primjer je slika „portugalski Mrtva priroda”.

Drugi sažetak

Umjetnik se vratio na probleme koji su pokušali obuzdati ansambla „okruglog oblika” 1930. godine. Delaunay stvoren na istu temu drugih radova. Dokazali su da se više dinamičan i općenito savršen s tehničke točke gledišta.

Istina rješenje mogao naći u ciklusu „Joy of Life”. U tim slikama umjetnik pribjegao tehnici kojom bi mogao razlikovati fragmente i usredotočiti se samo na sastav.

Primjeri djela iz tog razdoblja može se nazvati „Ritmovi”, „Endless ritam”.

monumentalna razdoblje

Rober Delone (biografija neraskidivo je povezan sa Sonia Terk) vidjela u njegovim slikama monumentalni karakter. Njegovi prijatelji i sljedbenici, objasnio je da je stvaranje prijelaz raditi na stvaranju jedne sekunde, a zatim - do sljedećeg, možete dobiti ansambl. Takve slike, po njegovom mišljenju, ne uništava arhitekturu i čini boje igraju na površini.

U svom radu s „reljefom ritmova” francuski slikar koristi, pa čak i izmisliti materijale koji su otporni na vanjskom okruženju.

U 1937, organizatori izložbe u Parizu ponudio napraviti dizajn dvije zgrade. Dakle, Delaunay postalo moguće kombinirati arhitekture sa svojim radovima. On je stvorio veliki reljef ploče.

U tom monumentalnom stilu je i najnovije kreacije, kao što su „The kružnim ritam”, „Tri ritma.” Oni su postali neka vrsta duhovnog testamenta autora. Pratite kreativnu potragu Delaunay provalio bolest i naknadne smrti.

serija slika

Učitelj je dao u svom radu uobičajenim sredstvima, na standardni način razmišljanja. On je odlučio povjeriti sve boje. Trenutne znanstvene teorije potvrdio kreativne čarobnjaka za pretraživanje. Izuzetna boji, on je bio u stanju pokazati novu percepciju prostora, dinamičnost materijala.

Kao pariški, umjetnik ne može zanemariti najvažniju arhitektonsku strukturu modernog doba. Stoga, prikazani na slikama simbol rodni Rober Delone. „Eiffelov toranj” je serija slika, koju je napisao 1909. godine. Svjetlo u njima sjaji svugdje, s rezultatom da je slika podijeljena na dijelove. Svaki komad je podređeno vlastite perspektive.

Godine 1912. on je stvorio ansambl „Windows” u kojem je prostor prikazati i kontrasti boja. Oni stvaraju dubinu, bez potrebe za svjetla i sjene.

U 1914, on daje sliku „u čast Blériot” iz „kruga oblika.” U njemu priča je od sekundarne važnosti. U stvaranju redom prenose putem pokret diskoidnih interlaces. Za ove serije će se vratiti u 1930. stvaranjem bolje i dinamičke performanse.

U 1920, ona se pojavljuje stvaranje „Akt s knjigom”, u kojem umjetnik primjenjuje novu tehniku prijenosa ljudskog tijela.

Pravi rješenje za svoje kreativne istraživanje pronalazi Roberta u nizu tridesetih godina „Radost života”.

Za više informacija,

Rober Delone (francuski umjetnik) stvorio slike koje se čuvaju diljem svijeta: u Velikoj Britaniji, Japanu, Australiji. U Parizu, Nacionalni muzej je obitelj kreativnost Delaunay odvojenu sobu (centra Pompidou).

Sin Roberta i Sonia živjela 77 godina i umro 1988. godine. Charles je proučavao povijest jazza i promovirao ovaj stil glazbe.