Mrtva priroda slika: vrste i opisi

Mrtva priroda slikarstvo - Slika statičke neživi objekti kombinirani u jednu cjelinu. Ipak se može prikazati kao vlastitu stazu, ali ponekad to postaje dio scene ili žanra sastava cijelu sliku.

Što je još život?

Ova slika je izražena u subjektivnom odnosu čovjeka prema svijetu. To pokazuje svojstvene master razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje društvenih vrijednosti i estetskog ideala vremena. Mrtva priroda Slika je postupno pretvoren u zasebnom žanru značajan. Proces je više od sto godina, a svaka nova generacija umjetnika shvatio tkanine i boje u skladu s trendovima ere.

Uloga u sastavu Still Life slika nikada iscrpiti jednostavne informacije, slučajni dodatak na glavni sadržaj. Ovisno o povijesnim okolnostima i društvenih subjekata upita može uzeti više ili manje uključeni u stvaranju pjesme ili slike hotela, blokira određeni cilj. Mrtva priroda slikarstvo kao samostalni žanr oblikovano da pouzdano prenijeti ljepotu stvari okružuju ljudsko dnevno.

Ponekad jedan detalj ili element koji odjednom postaje dublji smisao, dobiva svoje značenje i zvuk.

priča

Kao stare i časne žanr još života slikarstva je poznat uspone i vrtoglav pad. Stern, strog i minimalistički bizantski stil pomogao stvoriti besmrtne monumentalne generalizirane uzvišeno herojske slike. Kipari s izvanrednom izražajnosti uživati u slikama pojedinih objekata. Vrste Mrtva priroda slikarstvo i sve vrste klasifikacije nastao u izradi umjetnosti, a slike je postojala davno prije pisanja prvog udžbenika.

Ikonografski tradicija i mrtvu prirodu

U staroj ruskoj ikona slici je igrao važnu ulogu u nekoliko stvari koje je umjetnik usudio dovesti u strogim lakonski kanonskim djelima. Oni doprinose manifestaciji sva izravna i pokazati izražavanje osjećaja u radu posvećenom apstraktne ili mitološkim temama.

Vrste Mrtva priroda slikarstvo su odvojeni od kultnih djela, iako stroga pravila i ne zabranjuje slike neke stavke specifične za taj žanr.

Renesansa i dalje život

Međutim, oni igraju važnu ulogu radi XV-XVI stoljeća u doba renesanse. Slikar prvi skrenuo pažnju na svijet oko njega tražili da se odredi vrijednost svakog elementa u službi čovječanstva.

Moderna slika, još uvijek život kao popularni i omiljeni žanr nastao tijekom Trichento. Kućanski predmeti stekao određenu plemenitost i važnost vlasnika, koji su služili. Na velikim platnima još života, obično izgleda vrlo skromna i diskretna - staklenku s vodom, srebro, elegantne vaze ili delikatna ljiljan na tanke stabljike često skupili u tamnom kutu slike, kao siromašan i zaboravljenih rođaka.

Ipak, u obliku finih i bliskim stvarima bilo je toliko ljubavi u stihu obliku koji modernog slikarstva, još uvijek život i njegova uloga u njoj već stidljivo proviri kroz praznine krajolike i žanr scena teške zavjese.

The Tipping Point

Subjekti su primili pravi element u slikama i novu vrijednost u 17. stoljeću - u vrijeme kada je dominirala i dominiraju još uvijek život s cvijećem. Slike ove vrste je stekao brojne poklonike među plemstva i svećenstva. Kompleksni spojevi s jakim književna fabula scena je dobio svoje mjesto, zajedno sa glavnim likovima. Analizirajući djela doba, lako je uočiti da je važna uloga još života na isti način očituje u književnosti, kazališta i skulpture. Stvari su se počele „djelovati” i „uživo” u ovim radovima - oni su prikazani kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najisplativije stranu članaka.

Umjetnina od strane marljivog i talentiranih obrtnike, nose pečat osobne misli, želje, sklonosti pojedinca. Mrtva priroda sa cvijećem, slikarstvo najbolje psihološki testovi pomažu pratiti psiho-emocionalno stanje, i postići unutarnju harmoniju i cjelovitost.

Stvari vjerno služiti osobu preuzima njegov entuzijazam kućanskih predmeta i inspirativnih vlasnici za kupnju nove lijepe, elegantne detalje.

flamanski renesansa

Gvaš na platnu, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest nastanka, razvoja i univerzalne uvođenje različitih ideja i načela služi kao podsjetnik stalne evolucije misli. Ipak je postao poznat, te je postalo moderno u sredinom 17. stoljeća. Život linija žanra započeo u Nizozemskoj, svijetle i svečane Flandriji, gdje je priroda sama ima ljepotu i zabavu.

Gvaš slikanje, mrtve prirode puni cvijet procvao u vrijeme ogromne promjene, kompletnu promjenu političkih, društvenih i vjerskih ustanova.

Flandrija za

Bourgeois je trend Flandriji bila novost i napredak za cijelu Europu. Promjene u političkom životu dovelo do sličnog inovacija u kulturi - otvorena prije umjetnicima horizontima više nije ograničena na vjerskim tabuima i ne podržava odgovarajuće tradicije.

Još kao žanr slikarstva postao vodeći nove umjetnosti, i pjevali hvalospjeve sve prirodno, svijetao i lijep. Strogi kanonici katoličanstvo više nije ograničen let mašte i znatiželje od slikara, pa zajedno s umjetnošću počeo razvijati znanost i tehnologiju.

Obični kućanski predmeti i predmeti prethodno smatra prostački i nedostojnim spomena, iznenada se popeo na objekt intenzivnog proučavanja. Ukrasna slikarstvo, mrtva priroda i krajolici su postali pravi odraz života - dnevnu rutinu, prehrane, kulture i prekrasnim pogledom.

svojstva žanr

To je odavde, iz svijesti, in-dubina studija u svijetu razvio žanr žanr slikarstva, krajolika, mrtve prirode.

Umjetnost, koji je stekao određene kanone u 17. stoljeću, osnovna kvaliteta žanra. Slikarstvo posvećen svijeta stvari, opisuje osnovna svojstva karakteristična za objekte koji okružuju osobu, to pokazuje odnos gospodara i njegovih suvremenika do hipotetski koji pokazuje karakter i izražava puninu spoznaje stvarnosti. Autor je potrebno za prijenos materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, tekstura, boja, funkcionalnosti svakodnevnih predmeta i njihove vitalne veze s ljudskim djelovanjem.

Izazovi i dalje život

Ukrasna slikarstvo, još uvijek život i prizori iz svakodnevnog života apsorbira nove trendove eru - odstupanje od kanonima i istodobnog očuvanja konzervativne slike naturalizma.

Ipak revolucionarna epoha puta potpuna pobjeda buržoazije odražava poštovanje umjetnika na nove oblike nacionalnih života sunarodnjaka, poštovanje za rad jednostavnih majstora, obožavanje prekrasne slike ljepote.

Formuliran u 17. stoljeću, problemi i izazovi žanra u cjelini nije raspravljalo sve do sredine 19. u europskim školama. U međuvremenu, umjetnici stalno postaviti sebi nove izazove, a ne nastaviti mehanički reproducirati kompletan kompozitnih rješenja i sheme boja.

moderne slike

Fotografije mrtvih priroda za slikanje pripremljena u modernim studijima, pokazuju razliku između percepcije svijeta i suvremenog čovjeka u srednjem vijeku. Dinamika Object danas prelazi sve moguće granice, a statički objekti bila norma u to vrijeme. Kolorističkim kombinacija 17. stoljeća karakteriziran svjetlosti i čistoće boje. Zasićene nijanse skladno u sastav i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Nepostojanje bilo kojeg od kanona nije najbolji način utjecati na živote 20-21 og stoljeća, ponekad i zadiviti svoje ružan ili namjerno raznolikost.

Metode za rješavanje problema još života mijenjaju brzo svakom desetljeću, metode i opremu ne može držati korak fantazije i ne prepoznaje samih umjetnika.

Vrijednost današnjih slika je izraziti stvarnost kroz oči suvremenih umjetnika; kroz inkarnacije na platnu postoje nove svjetove, koji može reći puno o svojim osnivača ljudima u budućnosti.

utjecaj impresionizma

Sljedeći korak bio je impresionizam i dalje životne priče. Sve evolucija ogleda u smjeru kompozicija kroz boje, tehnike i razumijevanja prostora. Nedavna romansa Millennium prenosi na platno života kao što je to - brzo, živim potezima i izražajne detalji postaju temelj stila.

Slikarstvo, mrtve prirode suvremeni umjetnici nužno nose otisak masterminds impresionista koje načine boja i slike tehnika.

Odstupanje od standardnih kanonima klasicizma - tri ravnine, u središtu kompozicije i povijesnim junacima - dozvoljeno umjetnike da razviju svoje vlastite percepcije svjetla i boje, kao na raspolaganju i pokazati slobodne emocije leta publici.

Glavni ciljevi impresionista - promijeniti slikarske tehnike i psihološki sadržaj slike. I danas, čak i znajući situaciju tog doba, teško je naći pravi odgovor na pitanje zašto impresionista krajolici, isti radosni i prostodušan, kao poezija, izazvala oštre odbacivanje i oštre ismijavanje pereborchivy kritičara i prosvijetljene javnosti.

Impresionista slika ne uklapa u standardu, tako mrtvih priroda i krajolici su vidjeli kao nešto vulgarno i nedostojno priznanja zajedno s drugim smećem visoke umjetnosti.

Izložba, koja je postala neka vrsta misionarskog rada poznatih umjetnika tog vremena, bio u mogućnosti doći do srca i pokazati ljepotu i eleganciju neobičnih slika. Slike i objekti svih raspoloživih sredstava postali su uobičajena pojava, čak i unutar zidova izvanrednih ustanove koje obavljaju sama načela klasične umjetnosti. Trijumfalni mimohod još života ne prestaje s kraja 19. stoljeća, i raznih žanrova i tehnika sada nam omogućava da se ne boje bilo eksperimenata s bojom, tekstura i materijala.