Vijesti i društvoSlavne osobe

Talijanski umjetnik Antonello da Messina: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

Antonello da Messina je poznati talijanski umjetnik. U doba rane renesanse predstavljala južnu školu slikarstva. Bio je učitelj Girolamo Alibrandi, nadimak Messina Raphael. Kako bi postigao dubinu boje u akutnim portretima i pjesničkim slikama, primijenio je tehniku slikanja nafte. U članku ćemo obratiti pažnju na kratku biografiju umjetnika i detaljnije ćemo se posvetiti njegovim djelima.

Predstavnik novog smjera

Mnoge informacije o životu Antonella da Messina su kontroverzne, upitne ili izgubljene. No, sasvim je očito da je on koji je mletačkim umjetnicima pokazao svjetleće mogućnosti uljne slikarstva. Tako je Talijan pokrenuo jedno od ključnih područja zapadnoeuropske umjetnosti. Slijedeći primjer mnogih drugih umjetnika tog vremena, Antonello je kombinirao nizozemsku tradiciju optički točnog prijenosa detalja slike sa slikovitim inovacijama Talijana.

Povjesničari su pronašli rekord koji je 1456. heroj ovog članka imao učenik. To je najvjerojatnije slikar rođen prije 1430. godine. Neoletski Colantonio bio je prvi učitelj Antonella da Messina, čije će radove biti opisane u nastavku. Ovu činjenicu potvrđuje i poruka J. Vasarija. Upravo u to vrijeme, Napulj je bio pod kulturnim utjecajem Iberijskog poluotoka, Nizozemske i Francuske, a ne sjeverne Italije i Toskane. Pod utjecajem kreativnosti Van Eycka i njegovih pristaša, zanimanje za slikarstvo raslo je svakim danom. Bilo je glasina da je junak ovog članka bio obučen u tehnici nafte na platnu samo za njega.

Majstor portreta

Rođenjem Antonello da Messina bio je talijanski, ali u smislu umjetničkog obrazovanja bio je u velikoj mjeri relevantan za slikovitu tradiciju sjeverne Europe. Lijepo je slikao portrete, koji su iznosili gotovo trideset posto preživjelih djela. Obično je Antonello prikazao model s bob i izbliza. Istodobno su ramena i glava postavljeni na tamnu pozadinu. Ponekad, u prvom planu, umjetnik je oslikao ogradu s priloženom kolom (mali komad papira s natpisom). Iluzionistička točnost i grafika u prijenosu tih pojedinosti ukazuju da su oni nizozemskog podrijetla.

"Portret čovjeka"

Ova slika, koju je napisao Antonello da Messina u 1474-1475. Jedan od njegovih najboljih djela. Paleta majstora je ograničena na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa i bijelih boja. Iznimka je crvena kapica, popraćena crvenom crvenom trakom donje haljine. Unutarnji svijet nacrtanog modela praktički se ne otkriva. Ali osoba zrači intelektom i energijom. Antonello je vrlo suptilno modelirao njegovu chiaroscuro. Oštar crtež značajki u kombinaciji s igrom svjetlosti daje rad Antonella gotovo skulptorskoj izražajnosti.

"Ovo je čovjek"

Portreti Talijana privlače gledatelja sjajnom, sjajnom površinom i formatom komore. A kad te kvalitete i Messina podnose u vjerskom slikarstvu (slika "Ovo je čovjek"), vrsta ljudske patnje postaje strašno bolna. Sa suzama na licu i užetom oko vrata, goli Krist gleda u gledatelja. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Tumačenje parcele se malo razlikuje od ikone-slikarske teme. Talijan je nastojao prenijeti najrealističniju psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono što gledatelj usredotočuje na značenje Isusovih patnji.

"Maria Annunziata" Antonella da Messina

Ovaj rad, za razliku od slike "Ovo je čovjek", posve drukčiji u raspoloženju. No od gledatelja, ona također zahtijeva unutarnje iskustvo i emocionalno uključivanje. Što se tiče "Mary Annunziata", čini se da je Antonello stavio gledatelja na mjesto arhanđela u svemiru. To daje osjećaj mentalne suučesništva. Sjedeći iza glazbenog štanda, Djevica Marija drži plavi veo nad njezinom lijevom rukom i podigne drugu ruku. Žena je sasvim mirna i promišljena, njena ravnomjerna, oblikovana, oblikovana glava čini da emitira svjetlo na tamnoj pozadini slike.

"Maria Annunziata" - nije jedini dojam portreta žene koju je napisao Antonello da Messina. "Navještenje" je naziv slikarskog platna, koji prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugom položaju: ona drži plavi pokrivač s obje ruke.

U obje slike umjetnik je pokušao izraziti osjećaj ženske duhovne veze s višim silama. Njezin izraz, poza njezinih ruku i glave i njezin pogled reći gledatelju da je Maria sada daleko od smrtnog svijeta. I crna pozadina platna samo naglašava svetost Djevice.

„Sveti Jeronim u ćeliji »

Na gornjim slikama ne postoji niti minimalan interes za problem prenošenja okolnog prostora. Ali u drugim djelima slikar u tom pogledu znatno je ispred svog vremena. Na slici "Sv. Hieronymus u ćeliji "prikazuje svetac čitajući iz govornice. Njegova je studija smještena u gotičkoj dvorani, na stražnjem zidu od kojih su rezani prozori na dvije etaže. U prvom planu slika je uokvirena rubnikom i lukom. Oni se percipiraju kao proskenija (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja koje se nalaze na sjeveru Alpa). Sinusna boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetlosti unutar sobe, koja izgleda kao špilja. Pojedinosti slike (krajolik u daljini, ptice, predmeti na policama) prenose se vrlo visokim stupnjem točnosti. Takav učinak može se postići jedino primjenom uljne boje u prilično malim potezima. Ali najvažnija prednost slikarstva i Messina još uvijek nije u pouzdanom prijenosu detalja, već u stilističkoj jedinici zraka i svjetla.

Monumentalni oltar

U godinama 1475-1476. Umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je za crkvu sv. Cassiana napisao veličanstveni oltar. Nažalost, do današnjeg dana sačuvana je samo njegova središnja cjelina, gdje su prikazana Madonna i dijete na prijestolju. Na obje strane su sveci. Ovaj oltar je vrsta sakramentalne konverzije. To jest, Gospa i Dijete i sveci su u istom prostoru. I to je obrnuto u obliku poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara temeljila se na kasnijem djelu Giovannija Bellinija.

"Pieta" i "Raspeće"

Slikarstvo nafte Antonello, odnosno mogućnost prijenosa rasvjete s ovom tehnikom, cijenili su njegovi kolege umjetnici. Od tada se mletački boalizam temelji isključivo na razvoju velikog potencijala novog pravca. Radovi Messina iz venecijanskog razdoblja imaju istu konceptualnu tendenciju kao i njegovi rani radovi. Snažno ustajala slika "Piete", čak iu takvom oštećenom stanju ispunjava publiku napetim osjećajem suosjećanja. Na poklopcu groba, Kristovo mrtvo tijelo drži tri anđela s istaknutim krilima koji lete kroz zrak. Umjetnik je naslikao središnji lik izbliza. Kao da se pritisne na površinu platna. Empatija za opisanu patnju - to je ono što je, koristeći gornju tehniku, tražio Antonella da Messina. "Raspeće" je još jedna slika slikara. Slično je onoj temi "Piete". Slika prikazuje Isusa, razapet na križu. S desne strane sjedi Marija, a slijeva - apostol Ivan. Kao i "Pieta", platno je usmjereno na stvaranje suosjećanja gledatelju.

"Sveti Sebastian"

Ova slika je primjer kako se Antonello natjecao u prikazivanju herojske golotinje i vještine prijenosa linearne perspektive sa svojim sjevernim talijanskim kolegama. U pozadini kamenog popločenog trga, tijelo svetice probušene strelicama postaje ogromno. Međusobno razmak, fragment stupca u prvom planu i perspektiva s vrlo niskom točkom spuštanja navode da je slikar koristio principe euklidske geometrije u sastavljanju skladbe.

Zanimljive činjenice

  • Antonello da Messina, čije su slike prethodno opisane, obično su svoje heroje prikazivale u šaroliku, izbliza i na tamnoj pozadini.
  • Prema riječima J. Vasarija, talijanski je putovao u Nizozemsku kako bi naučio tajnu novih tehnika slikanja. Međutim, ova činjenica nije dokazana.
  • Do sada nije pouzdano ustanovljeno tko je podučavao heroja ovog članka o uljnoj slikarstvu. Prema glasina, bio je Van Eyck.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.