Borisov-Musatov, umjetnik. Biografija. stvaranje

Borisov-Musatov - naziv divno, neka vrsta ruskog umjetnika, čiji radovi su odmah prepoznatljiv. To se često naziva „pjevač Noble gnijezdo”. Moglo bi se dodati „pjevač lila” - tako lijepa je na svojim platnima, a tako puno toga - to se može vidjeti na slikama kao što je „Autoportret sa sestrom”, „Proljeće”, „može Cvijeće”.

Srebrna predstavnik Silver Age

Kreativnost ovog majstora, najbolji i najpoznatiji predstavnik Volga umjetničke škole, odnosi na simbolizam, naprotiv, da svojoj drugoj fazi. Slikar Borisov-Musatov je dio galaksije briljantnih umjetnika Silver Age. Redovi Anna Ahmatova „... Silver i svijetle mjeseca Silver Age zamrznuo ...”, koji je dao ime ovom periodu, vrlo je pogodna za slikama umjetnika. Ljepota, jasnoća, mir i tišina ...

Pojava poznatih imena

Tko je on - VE Borisov-Musatov? Inicijali imena i prezime umjetnika stoji Victor Elpidiforovich. Naziv rijetkih očeva zauzme svoje mjesto u ruskoj vojnoj povijesti - za vrijeme Prvog svjetskog rata, nekoliko pištolja brodovi nosio ime.

2. travanj 1870 željeznički radnik Elpidifor Borisovich Musatov postao otac, on je rođen dječak. Budućnost umjetnik bio jako zaljubljen u obitelji, posebno njegov djed, svijetle osobnost i izvanredno, tako ponosna na njega, da mu je ime - Boris - uzeo prefiksom na generički naziv Musatov. Kao rezultat toga, svijet zna umjetnik, čije ime - Borisov-Musatov.

Prozivka vrijeme

Naravno, možete živjeti stoljeća i nisu znali o ovom divnom čarobnjaka. Ali, ako ste vidjeli njegovu sliku, a poželjno je retrospektivna (što nije puno, samo 77 - umjetnikov život je bio vrlo kratko), oni se pamte zauvijek, ostavljajući u duši iste traga da su neki od djela Turgenjeva, proslavljenom svijetu provincijskog plemstva. Viktor Borisov-Musatov nije bio suvremeni pisac genija. Neki kritičari su optužili ga za slikanje u inscenacije i ponašanje. No, takvi radovi su „Noble gnijezdo”, „Azija”, slike umjetnika - „Ribnjak”, „Čeka gostima”, „Samoća” - najbolji su ilustracije. Stručnjaci to nazivaju djelo slika, elegija.

Tragična nesreća

Umjetnik iz djetinjstva bio okružen ljubavlju, koja mu je pomogla da ne postane ogorčena i rasti vrlo lijepo i prijateljski osoba. On je uvijek bio okružen ljudima sklonim njega. Tragična nesreća koja mu se dogodilo u dobi od tri godine - što je pao s klupe, a kao posljedica spinalne ozljede u malom Viti počela rasti grba - stvarno puhao zdravlje dječaka. Kasnije Borisov-Musatov, čija biografija je tako kratka, nisam mogao zbog oštre klime za dovršetak St. Petersburgu Academy of Art.

Prvi impulsi kreativnosti

Dječak pokušava slikati sa 6 godina, 14 napokon odluči postati umjetnik, a 1886. je postao student privatnom studiju Peredvizhnik V. V. Konovalova. On se bavi njega za 4 godine, istovremeno pohađaju vjeronauku N. Ananiev. Nakon završene škole za obuku u 1898, on i dalje steći znanja u studiju u Saratov javnosti ljubitelje umjetnosti.

U Saratov, veliki trgovački centar (poznato je da su trgovci bili su pokrovitelji), imao je vrlo dobru zbirku svjetske umjetnosti. Naš mladi kreator ju redovito posjećuju i uzeo lekcije iz gostujući talijanski umjetnik G. Barakki. Dakle, Borisov-Musatov uspješno savladali tehniku akademski crtež. Do 1898. godine to se odnosi jedan od njegovih prvih radova, sačuvan do danas, prekrasan, pažljivo napisana i raspršili romantika slike „prozor”.

Početkom ozbiljan trening

Od 1890. godine, Borisov-Musatov - student u Moskvi Art School. Ali pokušava naučiti što je više moguće velike vještine, on je otišao u St. Petersburgu, u klasi P. P. Chistyakova. S obzirom na loše zdravstveno Borisov-Musatov vratio u Moskvu, gdje je 1893. godine uči iz V. D. Polenova. U nastojanju da se daljnje usavršavanje, umjetnik 1895. otišao u Pariz i ušao u privatnu školu pod nazivom „Atelijer Cormon”. Domaćin joj je bio poznati francuski slikar Fernand Cormon, nagrađen je 1880. za svoj rad Legije časti, a 1898. godine vodio francuske Nacionalne škole za likovne umjetnosti. A njegova privatna škola ruskih slikara posjetila Roerich i Isaac Batyukov.

Pariz razdoblje

U Parizu, Borisov-Musatov je šokiran slike Puvis de Chavannes, francuski simbolist, u kojoj radionici kao šegrt nije mogao doći. Naravno, tijekom svog boravka u ovom svjetski priznat centar umjetnosti ruskog slikara nije mogao biti upoznat s djelima impresionista i post-impresionista. Vrlo blizu njega ispostavilo se da se kreativno Auguste Renoir, Paul Gauguin i Berthe Morisot. Što lijepa slika obojana u ovom trenutku „kupus i vrba!” Kao što rezonira s radom impresionista! No, najintimniji i podešavanje postaje slika-paneli simbolist skupina „Nabis” (koja je prevedena sa hebrejskog „izabrao za proroka” - tako skromno se zove nabid). To uključuje Pol Seryuze (voditelj), po Bonnar, Eduard Vyuyar i Moris Deni.

Renesansa - temelj slikanja

Upija sve moderne trendove, na temelju umjetničkoj tradiciji starih majstora, Victor Borisov-Musatov, čija djela su odraz tog prožimanja, razvila je svoj prepoznatljiv stil pisanja. I, naravno, kao i svi umjetnici svijeta, to je u Louvreu proučavajući djela poznatih umjetnika. Svog idola bio je Leonardo da Vinci, koji je, među ostalim, kao i svi drugi, uspio zadržati Sfumato (transparentne sjene). Prema suvremenika, ruski slikar nikada rastali s reprodukcijom „Mona Lisa”.

No, najviše od svih slika Borisov-Musatov je bio pod utjecajem talijanskih renesansnih genija poput Fra Angelico i Sandro Bottichelli. O radu talentiranog čovjeka čiji se život u potpunosti u vlasništvu umjetnosti, nije mogao a da utječu djela predstavnika velike venecijanske škole - Tintoretto, Tizian i Veronese. Neki kasniji slike Borisov-Musatov pisana pod dojmom, u talijanskom stilu (na grubom platnu crtež primjenjuje temperroy).

povratak kući

Jedna od prvih slika umjetnika vratio u domovinu počeo slikarstvo „Autoportret sa sestrom”, u kojem on pokušava po prvi put predstaviti svoj kreativni credo - stvarnom svijetu sliku kao lijep odjek prošlih prošlosti. Njegove slike, prema nekim autorima, puna čaroban život kontemplacije. Za stvaranje „tapiserija”, koja je služila kao model za sve ista sestra Elena, izložbe u Moskvi društva likovnih umjetnika Borisov-Musatov je nagrađen u 1902.

Da biste u potpunosti predstavlja ukupnu sliku zemlje, vremena i umjetnika koji su utjecali na formiranje umjetnički credo umjetnika, da ne spominjemo veliki FS Rokotoff, kao i japanske grafike, što je iznimno popularan u doba ruske secesije.

Formiranje vještina

Nakon „Autoportret sa sestrom” par slika pod nazivom „Jesen motiv” i „harmonije”, stručnjaci pripisuju autora neuspjeh - oni izgledaju kao bujne kostimiranih nastupa. Početkom XX stoljeća Borisov-Musatov, čija biografija je, na žalost, već približava kraju, bio sam posebno sretan. U Saratov, bio je škola istomišljenika umjetnika koji izlažu svoj rad u 1904. na izložbi „Scarlet Rose”. To uključuje Kuznetsov, A., M. Matveev Matyushin, Utkin i Kuzma Petrov-Vodkin. Tijekom tog vremena on je postao vrlo prijateljski s Andrew White i Valeriem Bryusovym. Posvetili slike Borisov-Musatov je ciklus pjesama. O odnosu poznatih pjesnika Silver Age može vidjeti u posthumno članku Andrei Bely posvećen Borisov-Musatov „Mauve vijence.”

Najsretniji godina

Godine 1903., umjetnik oženio soratnitse Elene Aleksandrovoy, mila žena, koji je postao njegov prijatelj, muza, njegova majka je rođena 1904. godine, kćer Marianne. Slike su remek tih godina. Oni su kupili malo, ali umjetnik je priznat u cijelom svijetu. Stvari idu, on je snažno i nesebično radi crtajući 6-7 slike godišnje. Obitelj se preselila u Podolsk, ali ljeto je uvijek provodi u zemlji u Tarusa. Sam umjetnik, opisuje svoj život i rad u to vrijeme, kazao je on živi u svijetu snova i fantazija „među breze nasadima, zadrijemao u dubok san jesenske magle”.

Najljepše slike

Posebnu pozornost treba biti platno, koje je 1901. napisao Borisov-Musatov. Vjeruje se da je označio početak novog razdoblja u umjetnikova rada „Proljeće”. To uopće nije narativna linija. Na njemu je jedan od pred-revolucionarne biografa tvrdi da postoji potpuno „nedostaje element bio povijesni”. Kreativnost Borisov-Musatov je bit svega ... on - „posljednji zvuk beskrajno daleki melodije, poderan danas”

Stručnjaci, zahvaljujući kontinuitetu melodije, usporediti ga s Wagner. Slika „tapeti”, „Ribnjak”, „Requiem” (potonji je posvećen prerane smrti Nada Stanyukevich supruga bliski prijatelj pisca) je beskrajno lijepa.

Smrt stavlja sve na svoje mjesto

Ali, kao što je uvijek slučaj, pravi priznanje dolazi nakon smrti. Umjetnik je iznenada umro u ljeto 1905. godine u zemlji u Tarusa. Nije bio star, ali mnogi bolne operacije nije mogao, ali utječe na zdravlje. Borisov-Musatov pokopan ovdje u voljenom Tarus, na visokoj obali Oke. Godine 1907. otvara se izložba „Plava ruža”, koji je dao ime Andrei Bely, a jezgra od kojih su bili predstavnici neposrednom okruženju Borisov-Musatov, bio je priznat kao njihov ideološkog vođu. Slike su objavljeni i izložbe održane su u mnogim europskim zemljama, jedna od slika kupio Andre Zhid - zvijezda francuskog modernizma. I, naravno, njegov rad je utjecao na rad kasnijih umjetnika, posebno avangardni.