Kanova Antonio - nova Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - talijanski slikar i kipar, izvanredan predstavnik neoklasičnom pjevač idealne ljepote. Njegov rad i genij napravio još revoluciju u umjetnosti. U prvom razdoblju njegova rada svi smo bili pod utjecajem baroka genija Lorenzo Bernini, ali je mladi Antonio pronašao svoj put.

Djetinjstvo i mladost

Kanova Antonio je rođen u Possagno, u malom gradu Treviso, u podnožju Grappa. U četiri godine, on je izgubio oba roditelja i odrastao je njezin djed, koji je imao težak karakter. Moj djed je bio klesar. On je shvatio zvanje njegov unuk, i uveo ga senator Giovanni Faliero. Pod njegovim pokroviteljstvom u 1768-m u Veneciji Kanova Antonio počeo sam da izgrade svoj prvi skulpturu. U međuvremenu, moj djed prodao malu farmu, a prihod je išao na činjenicu da je Antonio imao priliku naučiti drevne umjetnosti. U listopadu 1773, naručila Faliero Canova je počeo raditi na skulpturi „Orfej i Eurydice”, koji je dovršen dvije godine kasnije i bila primljena s velikim uspjehom. Bio je inspiriran drevnom grčke umjetnosti i nisu podlegli utjecaju remek-djela XVIII stoljeća. Mladi Antonio stvorio svoj vlastiti studio u Veneciji. U 1779. on je urezana drugu skulpturu - „Dedal i Ikar” - i stavi je na Piazzi San Marco. Također je široko prihvaćena.

„Dedal i Ikar”

Jedan od prvih djela Canova, koja prikazuje dvije figure. To je mlada, savršeno lijep Ikar i stari, s daleko neispravan tijela Daedalus. Prijem dob i mladenački kontrast pojačava dojam sastava u kojem je kipar je nova tehnika. On će i dalje ga koristiti: os simetrije je u sredini, ali Ikar se naslonio, a oni zajedno čine Dedal X-oblika linija je. Tako on dobiva potrebnu ravnotežu. Igra svjetla i sjene također je važno svladati.

Premještanje u Rim

U 22 godina, 1799. godine, Antonio je otišao u Rim i počinje duboko proučavanje djela grčkih majstora. On također ide u školu „golih” francuske akademije i Kapitolijskoj muzeja. On smatra glavnim likovima mitološkog umjetnosti, te s obzirom vlastite umjetničke principe, kojima će se temeljiti na plemenitom jednostavnošću. To će utjecati na njegov razvoj kao umjetnik. Nadovezujući se na klasičnom stilu, Antonio Canova skulptura stvara tako da njegovi suvremenici smatraju da je u rangu s najboljim kipara antike. Ali to će biti malo kasnije, ali za sada je samo uspješno uklapaju u kulturnom ozračju Rima. Tamo će stvoriti svoj posao najbolje - „Amor i Psiha”, „Tri gracije” i „Kayuschayasya Magdalina”, koji mu je donio uspjeh i svjetsku slavu.

„Amor i Psiha”

„Amor i Psiheya” predstavlja skupinu dvije vrijednosti. Izrađeni su u godinama 1800-1803. Bog je ljubav nježno promatra lice svog voljenog Psihi, koja mu govori ne manje nježnosti. Brojke se sijeku u prostoru na način da tvore valovit meko X-liniju, stvarajući dojam da su plutajući u prostoru.

To je vrlo graciozan arabeska, u kojem Psiha i Kupid razilaziti dijagonalno. U raširenih krila Kupida uravnotežiti položaj tijela. Psiha ruke, grli glavu rijeke Amur, stvoriti centar koji se usredotočuje svu pažnju. Elegantna ljubitelje teče obrazaca izraze svoju ideju idealne ljepote Antonio. Izvorni radovi se čuva u Louvreu.

Utjecaj grčke umjetnosti

U početku, rad Antonio nisu bili previše različiti od djela drugih umjetnika. Međutim, proučavanje grčke skulpture, Kanova Antonio došao do zaključka da treba izbjegavati pretjerano slike strasti i gestama. Samo kontrolirajući se povjeravala sklad algebra, figurativno govoreći, može se prenositi u idealnom smislu. To je za razliku od rokoko umjetnosti. Antonio postupno stvorio svoje radove. Prvo, u vosak, a zatim u glini, zatim u gipsu. I tek tada prošao na mramor. Bio je neumoran radnik, koji nije došao iz studija za 12-14 sati.

mitološke teme

„Tri gracije” nastale su u razdoblju od 1813th i 1816. godine, na zahtjev Zhozefiny Bogarne. Vrlo je vjerojatno da Canova htjeli prikazati tradicionalnu sliku o Milosti, koja je postojala u grčko-rimskom mitologijom. Tri kćeri Zeusa - Aglaia, eufrozina i Thalia - obično u pratnji Afrodite.

Ljepota, radost i blagostanje su njihovi likovi. Dvije djevojke zagrljaju središnju figuru, oni su također ujedinjeni šal, koji jača jedinstvo figure. Važno je napomenuti prisutnost podršku stupca, neka vrsta oltara na kojem se nalazi vijenac. Kao iu drugim djelima Canova, glatke krivulje savršenih ženskih tijela, radi mramora savršenstvo dovodi do igrom svjetla i sjene. Tri gracije predstavlja milost, koja je shvaćena kao sklad oblika, profinjenosti i elegancije stavku. Izvornik se čuva u Hermitage.

jedinstveni stil

Kipar koristiti samo bijeli mramor, koji je po uzoru s plastičnost i milosti, elegancije i jednostavnosti. Njegove skulpture skladan koji žive u tišini, ali čini se da ožive u svojim pokretima. Još jedna značajka njegova talenta bila je činjenica da radi na poliranje maksimalan. Zbog toga oni imaju poseban sjaj koji se usredotočuje na prirodne zračenja ljepote.

"Kayuschayasya Magdalina"

Ova skulptura datira iz razdoblja između 1793. i 1796. godine. Izvorna je u Genovi. Bio je to prvi rad kipara, dobio u Pariz za izložbu u Salonu 1808. godine. Mlada i lijepa Mariya Magdalina je pao na koljena na kamenu. Prisiljavani od strane njezina tijela, glava savijena na lijevoj strani, oči su mu se ispunile suzama. U svojim rukama drži križ, koji nije mogao skinuti pogled.

Odjevena je u grubu kosu košulju, koji je podržan od strane uže, kosa nemarno razbacane preko ramena. Cijela slika je pun tuge. Odjeća i tijelo su žućkasti premaz. To kipar želio naglasiti kontrast između senzualne šarm koji zrači iz lik, i dubine znanja grijeha. Poziv božanskog oprosta, pokajanje, autor je nastojao uzvisiti čovjeka.

Tijekom okupacije Italije Napoleon mnogi talijanski radovi su izvezeni u Francuskoj. Nakon pada carstva Canova preuzeo diplomatski rad ih vratiti u svoju domovinu. Ukraden i ilegalno izvozi umjetničkih djela zahvaljujući vraćeno njegova nastojanja. Papa Pio VII u znak zahvalnosti za patriotizam mu je dao titulu markiza od Ischia di Castro. Tako naglo razvila biografiju Antonio Canova.

Canova je umro ujutro 13. listopada 1822. Pokopan je u grobu, on se stvorio u svojoj rodnoj Possagno. Srce mu je pokopana odvojeno.

Čitatelj kratak životopis i predstavlja radove Antonio Canova.