Mochalov Pavel Stepanovich, glumac Kazališta Maly: biografija, kreativnost

Pavel Stepanovich Mochalov, čija je biografija predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda ruske kazališne umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. Njegova kreativnost i majstorstvo reinkarnacije dali su snažan dojam svojim suvremenicima i uvelike odredili razvoj romantičnog smjera u određenom vremenu.

biografija

Mochalov Pavel Stepanovich rođen je u obitelji vinogradara u Moskvi 1800. godine. Njegovi su roditelji odsvirali u kućnom kazalištu N. Demidov, a otac je počeo nastupati u Moskovskom kazalištu, čija je trupa, nakon nekog vremena, postala članom grupe Imperial Theaters. Posljednja okolnost doprinijela je činjenici da je šest godina kasnije obitelj bila otkupljena i primljena je besplatno. Budući poznati glumac dobio je dobru školu, studirao je u privatnom pansionu, a studirao je i francuski. Dobro je pamtio od djetinjstva. Prema memoarima svoje kćeri, Mochalov Pavel Stepanovich studirao je neko vrijeme na Sveučilištu u Moskvi, ali nije bio naveden na popisima studenata.

Rana karijera

Počeo je igrati od 1817. godine u kazalištu Mokhovaya, ali tada je pozornica Maly Theatre postala njegova stalna pozornica. Krajem 1830-ih godina postao je odlučujući u životu glumca, kao što je u to vrijeme igrao njegovu krunsku ulogu Hamleta, čiji je značaj bio besmrtan od strane VG Belinskog u njegovu čuvenom članku posvećenom analizi drame umjetnika. No, već sredinom 1840-ih Mochalov Pavel Stepanovich nije tražen u vezi s promjenom smjera kulture. Umjesto romantizma došao je realizam, u kojemu je impulsivna emocionalna igra umjetnika bila izvan mjesta. Umjetnik je umro 1848. od hladnoće u Moskvi.

Značajke igre

Već je rečeno da cvjetanje scenskih djela umjetnika pada na razdoblje romantizma. U skladu s tim pravilima, izgrađena je glumčeva igra. Mochalov Pavel Stepanovich gradi svoju igru na kontrastima, što je dovelo publiku u emocionalnu radost. On je stvorio oštre prijelaze od nasilnih emocionalnih eksplozija do tzv. "Mochalova minuta", u kojem je oštro prekinuo govor, nakon čega je ponovno počeo izgovarati svoje znakove, što je vodilo gledatelje da uživaju u tako neočekivanoj i spektakularnoj promjeni. Mochalov Pavel Stepanovich uglavnom je igrao u romantičnom repertoaru, iako je na početku svoje kreativne karijere odao počast klasicizmu, koji je odigrao nekoliko uloga od drevnih tragedija.

lik

Glumac je na pozornici stvorio niz herojima - pojedinačno, pobunjenicima po prirodi, koji se suočavaju s društvom i izazivaju društvene i moralne vice. Mochalov (glumac) utjelovljen je na pozornicama ljudi s jakim likovima i strastima. Na primjer, igrao je Georga de Germanija na igri "Život igrača", gdje je pokazao čovjeka koji je cijeli život proveo u igri. Taj lik je potpuno apsorbiran i više se ne može zaustaviti. U isto vrijeme igra Hamlet po prvi put, ali još nije postigao trijumf koji će mu doći za deset godina. Ipak, već u ovom trenutku prikazuju se glavna načela njegova djelovanja: slika pobune, prosvjeda, odbijanja junaka nepravde, laži i obmane. Prema memoarima suvremenika, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sam tumačio svoje slike i uloge, promišljajući ih svojim temperamentom.

Vrh kreativnosti

Najvažnija i najbolja uloga glumca je uloga Shakespeareovog Hamleta u novom prijevodu koju je proveo NA Polev. Ta je slika u potpunosti odgovarala kreativnim načelima i postavkama glumca, kao i njegovu temperamentu. Osim toga, bio je taj lik koji je najbolje izrazio pobunjenički princip koji ga je privukao toliko. Ovaj rad, kao što je gore spomenuto, posvećen je poseban članak Belinskog. Prema kriticaru, Mochalov s izvanrednom energijom prenio je dramatičnu priču danskog princa.

Treba reći da je Maly Theatre postalo mjesto koje je proslavilo umjetnika. Još jedan važan posao bio je uloga Chatskoga. Ovo je bio pravi događaj u kulturnom životu Moskve. Prema memoarima svojih suvremenika, glumac je ovaj junak igrao kao usamljen pobunjenik, koji je izazvao cijelo FAMUS društvo. Izrazio je konačnu rečenicu prezirom, kao da se protivi konzervativnim krugovima modernog okruženja.

Ostala djela

Uloga umjetnika bila je raznovrsna, ali svi su ujedinjeni jednim od karakterističnih zajedničkih značajki: slika prosvjeda, buntovnog početka u osobi koja se suprotstavlja cjelokupnom društvu. U tom duhu Mochalov je utjelovio druge ikonastične shakespearne slike: Othello, Richard III i druge. U tim je igrama glumac mogao više nego ikad pokazati njegov višeznačni karakter i talent kao izvanredan majstor reinkarnacije. Bio je zainteresiran i za druge povijesne figure. Tako se pojavio na slici Don Carlos, glavni lik igranja F. Schillera s istim imenom. Pobunjeni duh djela ovog čuvenog dramatičara savršeno se podudarao s prirodom umjetnika. Također je igrao važnu ulogu u najpoznatijoj autorovoj igri The Robbers. Ovaj rad ima iskreno buntovni karakter, pa su Mochalovovi govori stvorili revolucionarni dojam.

Djelo pjesnika privuklo je i slavnog glumca: igrao je Aleka u produkciji "Cigana", kao iu igri na temelju pjesme "Fontana Bakhchisaraija". Iz navedenog repertoara može se vidjeti da je glumac bio prvenstveno zainteresiran za romantične uloge. Novost je da je doista želio igrati glavnu ulogu u Lermontovoj drami "Masquerade", ali zbog glasne i bučne popularnosti uzrokovane buntovnim duhom, nastup nikada nije došao, nije dopustio cenzuru.

Razlozi za uspjeh

Tajna fenomenalne popularnosti djela glumca je njihova važnost i harmonija vremena. Činjenica je da je Mochalov prilagodio parcele igara s potrebama i težnjama ljudi svoje ere i njegovog kruga. Tijekom 1820-ih i 1840-ih, buntovne ideje i prosvjed protiv društvene ruske stvarnosti bile su u modi među mladim ljudima i obrazovanim krugovima, pa je Mochalovevo emocionalno, au nekim slučajevima čak i smionim napadima Mochalova došlo na mjesto i vremenom. Umjetnik, uz talent, također je imao nevjerojatnu sposobnost da ulovi interese javnosti, koji je čekao sliku snažnih dramatičnih osobnosti. Na svakoj slici, umjetnik je, zapravo, igrao suvremenike, u najrazličitijim likovima publika se doslovno prepoznala. Takav je dogovor bio u skladu s temperamentom Mochalova koji nije mogao igrati jednostavne ljude iz mnoštva svojim svakodnevnim interesima i brigama. Bio je zainteresiran za jake i svijetle osobnosti, reinkarnaciju u kojoj je uvijek pronašla svoju publiku u prvoj polovici 19. stoljeća. Maleno kazalište često se opominje u književnosti upravo u vezi s njegovim radom.