Neoklasicizma u glazbi i njenim predstavnicima

Neoklasicizma u glazbi - to je tehnički termin koji označava smjer u akademskoj glazbi prošlog stoljeća. Njegovi predstavnici su imitirali stil glazbene djela XVII-XVIII stoljeća. Posebno popularna bila su djela ranih klasičnih skladatelja, kao i kasnobarokna. Ovaj stil glazbenika 20. stoljeća pokušao suprotstaviti previše, po njihovom mišljenju, emocionalnog preopterećenja i sofisticirane tehnike za glazbu kasnog romantizma. Najpopularnija ovaj trend uživali u 1920-30-ih godina.

Karakteristike neoklasicizma

Neoklasicizma u glazbi na svom stilu je vrlo sličan s pravcu neobaroknog. Granica između njih je vrlo nejasna. To je uglavnom zbog činjenice da su skladatelji često mješoviti stilske i žanrovske karakteristike povijesnim razdobljima.

Danas, pojam „neo-klasične” glazbe je vrlo čest. Dakle, stručnjaci definirati, prvo, imitacija baroka i bečkih klasika, kao i tzv estetska obnova ostalih povijesnih razdoblja, osim romantike.

Prema muzikolog Levona Akopyana, sadašnji znanstvenici ponekad neopravdano proširiti koncept neo-klasicizma, uključujući u njemu većinu glazbe, koja je sastavljena u 20. stoljeću. I često se ne uklapaju u koncept avangarde, niti niti modernizma.

Predstavnici neoklasicizma u glazbi

Preci područjima kao što su neoklasicizam, smatraju skladatelja koji su predstavljali umjereno grana krajem romantizma krajem XIX - početkom XX stoljeća. Među njima - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Aleksandar Glazunov.

Neki poznati skladatelji počinju oponašati klasičnom stilu u drugoj polovici 19. stoljeća. Slični trendovi se promatraju u „Intermezzo u klasičnom stilu” Modesta Musorgskogo „Antique menuet” Mauricea Ravela.

Prvi predstavnici neoklasicizma u glazbi 20. stoljeća započeo s Sergeja Prokofjeva „Klasična Symphony”, a Erik Satie, koji je napisao „birokratski Sonatina”, koja parodira Sonatina Muzio Clementi.

tumačenja neoklasicizma

Mnogi muzikolozi, kao što su domaći stručnjaci Galina Filenko liječiti neoklasicizma kao utjelovljenje „drevne temu” ne gledajući ga kao stilizacija od bečkih klasika.

Istovremeno Filenko napominje da je tzv duh antike skladatelja ponovno korištenje gregorijanski psalama. To je njezin pojam, koji se odnosi na gregorijanskog korala - to odnogolosoe dizajn, popularan u Rimokatoličkoj crkvi.

Primjer neoklasike

U to vrijeme, to je bio vrlo popularan u neo-klasične glazbe. Predstavnici ovog trenda ostavila traga na razvoj glazbe. Jedan od istaknutih predstavnika neoklasicizma - Erik Satie i njegov simfonijski drama „Sokrat”. U ovom radu ekscentrični francuski skladatelj napravio ciklus pjesama za sopran i orkestar, koji uključuje prevedena na francuski izvatke iz Platonovih filozofskih rada „Dijaloga”.

Stručnjaci ističu da je jezik glazbe, koji se koristi od strane Satie, jasan i koncizan u izrazu. Rad uključeni komorni orkestar, vrlo mali, sastavljen gotovo isključivo od gudačkih instrumenata. Uz pomoć pjevača stranke zvuče svježe, a ne na sve, bez razbijanje strogi i strog karakter zvuka.

Glazba Satie odlikuje činjenicom da ne traži da se osigura da su detalji uskladiti tekst. Skladatelj prenosi samo opći ugođaj i okoliš. U tom slučaju, prosječna temperatura stalno drži emocije u cijeloj drami.

U tim manifestacijama Sachi je u neposrednoj blizini umjetnicima renesanse. Na primjer, Sandro Botticelli, Fra Angelico. I također slikara XIX stoljeća Puvis de Chavannes, kojega je smatrao njegov favorit, pogotovo u ranoj dobi.

Svi ovi umjetnici, baš kao Sati, samo u slikarstvu, slika jedinstva riješiti problem uklanjanjem uznemirujuće kontraste, male udarce, simetrični raspored figura.

Stil Erik Satie

Sati - svijetla predstavnik neoklasičnom i klasične avangardne glazbe. On stvara svoj vlastiti, jedinstveni stil koji karakterizira izrazito suzdržan emocija gotovo cijeli svoj glavni komad glazbe - „Sokrat”.

On često koristi razne načine izražavanja, koja se redovito izmjenjuju i ponoviti. Ovdje i teksturom slike i glatke harmonika slijed. Motivi i obrazovanje skladatelj dijeli u vrlo malim stanica - jedan ili dva ciklusa sata. U isto simetrične ponavljanja samo kratke udaljenosti jedni od drugih. U budućnosti, ova strukturna i emocionalni način koristiti i mnogi drugi sljedbenici Sati, predstavnici neoklasicizma u glazbi. Skladatelji s pravom smatra jednim od francuskih osnivača tom smjeru.

potraga neoklasicizma

Treba napomenuti da je u razvoju neoklasicističkom glazbe, zemlja u kojoj je uzgojen, stalno se mijenja. Na primjer, ako na prvi je to bila sudbina europskih država, početkom XX stoljeća, mnogi predstavnici ovog trenda pojavio na teritoriju Rusije.

Isto vrijedi i za varijabilnost stilu. I taj je sam osnivač glazbene neoklasicističkom Satie. Godine 1917, on je objavio svoj poznati i skandaloznu balet „Parade”. Za sudjelovanje u ovoj proizvodnji imao ruku u mnoge poznate osobe tog vremena: Libreto je napisao Jean Cocteaua radio na scenografiji Pablo Pikasso, a glavne uloge su provedena od strane Leonid Massine i Lidiya Lopuhova.

Radnja ovog rada bio je opis predstave lakrdijaški cirkus. Oni se bore za privlačenje javnosti, tako da je mogla vidjeti njihovu izvedbu, koja je organizirana u cirkuskog šatora.

Objavljen godinu dana kasnije simfonijski drama „Sokrat” osjetno se razlikuje od „Parade”. Sati je rekao da je svijet spreman predstaviti potpuno novi proizvod, napokon službeno navodi da „Sokrat” odlučio trajno vratiti na klasične jednostavnosti u svemu, ali u isto vrijeme zadržavajući moderan senzibilitet.

Premijera „Sokrat” održana je 1918. godine. U to vrijeme je postao nova riječ u moderne klasične glazbe. Mnogi ljubitelji umjetnosti bili su oduševljeni ovom novom proizvodu Satie.

Razvoj neoklasicizma

Vidim neoklasicizma u glazbi kao umjetnički pokret je počeo tek u 1920. Tada je talijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavio programatski članak, „Novi klasicizma”. Učinio je to u obliku otvorenog pisma, koja se pretvorila u popularni muzikolog Becker. Ovaj članak je program za ovaj glazbeni smjer.

Snažan razvoj u kulturi neoklasicizma bio ruski skladatelj Igorya Stravinskogo. Bio je osobito vidljivo u njegovim živim i nezaboravnih djela - „rake-a Napredak”, „Pulcinella”, „Orfej”, „Apollo Musaget”. Također ruka u promicanju neoklasicizma staviti francuski skladatelj Albert Roussel. To je s obzirom na njegovu glazbu, termin je prvi put službeno koristi. To se dogodilo 1923. godine.

Općenito, u sličnom stilu je radio mnoge skladatelje u prvoj polovici XX stoljeća. Neoklasicizma u njemačkom neo-klasične glazbe razvio Paul Hindemitha. U Francuskoj je bilo Dariyus Miyo i Francis Poulenc, Italija - Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Koristite ne-akademske glazbe

U posljednjih nekoliko godina, smjer neo-klasične glazbe je gotovo nepovratan. Iako je u XXI stoljeću, termin je postao sve više i češće naći na stranicama novina i časopisa glazbe. Međutim, to je u redu. Danas glazbeni neoklasicizam se često naziva posebnom sintezu skladan spoj klasične glazbe s elektronikom, pop i rock prostorima.

U isto vrijeme najpopularniji moderni predstavnici te glazbe, kao u vrijeme kada je samo oživio neoklasicizma, iz Italije i Francuske.