Plesovi iz Indije: Povijest antičke umjetnosti

Indija - zemlja u kojoj je, do sada, bez obzira na globalne promjene u svijetu, nježno njeguju i poštuju kulturne tradicije. Izvorni nekoliko tisuća godina, oni i dalje imaju važnu ulogu u indijskoj životu. Ali ne samo njih. U posljednjih nekoliko godina, u cijelom svijetu, a posebno na Zapadu, povećan interes za jedinstvenu kulturu ove zemlje.

Formirana tijekom stoljeća filozofije, kao i arhitektura, glazba i ples Indije, su sinteza religiozne svijesti različitih etničkih skupina koje čine indijski narod danas. U srcu njegove kulture je ljudska želja za sjedinjenje s božanskim.

Shiva - bog-razarač i kreator

Prema staroj legendi, Brahma, zabrinuta nered na stvorenom svijetu su odlučili, osim četiri Vede, koje su se čuvale u tajnosti, i stvoriti još peti, dostupnom svim ljudima. U tom smislu on je učio kadulje Bharata drama, koja objedinjuje glazbu, pjesmu i ples. Bharata je, pak, podijelio svoje novostečenu znanje s Šive.

Ovaj bog-razarač, ako želi, a može stvoriti. S obzirom na ples, on je nastao tek u drugoj osobi. Ti legende tvrde da je Shiva bio besprijekoran plesačica, učio ovu umjetnost njegova supruga Parvati i kadulja Bharata. Posljednje, kombinirajući postojeće u svoje znanje s onima dobila od Šive, napisao obiman rasprava na kazališnim vještinama - „Natyashastra”.

Zajedno s ostalim mudraca Bharat njegova rasprava proširila među običnim ljudima. Kao rezultat rada „Natyashastra” je imao ogroman utjecaj na pjesmu i ples Indije. Oba umjetnosti usko su isprepleteni sa vjerskim uvjerenjima. Čak i danas, u izboru pjesama i plesova sami dominira mitološkog sadržaja.

Hram Kultura Indije

Ples je uvijek bio jedan od glavnih sastojaka indijskog umjetnosti. Prije nastao oko pet tisuća godina, oni na kraju dosegnuo najvišu razvoj, dajući na taj način počast na drevne tradicije.

Preživjeli ploče, frizovi i skulpture pokazuju da ples u Indiji od samog početka bili dio religioznog kulta. Do sada, hramovi se može vidjeti dvorane namijenjene za ritualne plesove. U stvari, oni su bili u pratnji bilo vjerskog obreda.

Temple plesačice - Devadasi - smatrani su čuvari sekularne klasične umjetnosti. Sami Dancing su vidjeli kao duhovne prakse, koji se, uz yogu, je u stanju uskladiti emocije i tijelo. Međutim, do pojave duhovni razvoj je moguć samo pod jednim uvjetom: moramo plesati sa odustati.

U središtu hrama ritualnih plesova bili prizori drevnih epova poput Mahabharate i Ramayana, kao i iz spisa hinduizma. Temple plesačice u visoko poštovanje, ali je britanska kolonijalna politika prema Devadasi dovelo do postupnog pada umjetnosti ritualnog plesa.

Glazba kao dio „Natyashastra”

Drevni književni spomenici pokazuju da je Indija je razvio specifičnu percepciju glazbe zbog vjerskih uvjerenja i etničke raznolikosti u zemlji. S jedne strane, on je postao dio svakodnevnog života, s druge strane, znači čime povezati fizičkom s duhovnim fenomenima.

Glazba i plesovi Indije su usko povezani, osim toga, oni su ujedinjeni oblik teatralnosti. Na primjer, znak nekog proizvoda definira geste, držanje i izraz pojedinih umjetnika.

Rasprava „Natyashastra” detaljno opisati različite vrste svetih melodija, instrumenata i pjesama. Već u drevnim vremenima, Indijanci su smatrali da je moguće reproducirati najdublje iskustva kroz glazbu i ples.

Po mišljenju stanovnika indijskog potkontinenta, i umjetnost - dar bogova, tako da oni imaju snažan utjecaj ne samo na pojedince nego i na ptice, životinje, biljke i prirodnih sila. Oni mogu biti zastrašujuće zmije ugasiti plamen izazvati kišu i tako. D.

Značajke indijske plesne umjetnosti

Ples drevnoj Indiji je od samog početka imao je niz odlika. Prvo, to nije bio samo skup ponavljajući pokreti, kao što se može vidjeti u narodnim plesovima drugih naroda, a puna priča, naglašeno svijetlu jezik koreografije.

Drugo, svaki umjetnik stavio u svoj plesni vizije svijeta i snagom vještine. Dakle, pomoću određene korake, pokrete ruku i izraze lica, dao publici čitav niz osjećaja, pa čak i događaje.

Ove značajke indijskog plesne umjetnosti sačuvan do danas, unatoč činjenici da je gotovo izgubio svoj religijski suštinu, ide u kategoriju šarene rekreativnih aktivnosti.

folklor

Veliki broj etničkih skupina koje žive u Indiji, definira kulturno bogatstvo zemlje. Svaka država i regija imaju svoje karakteristične ples, glazbu, šminku, kostime. Mnogi Indijanci kao dijete učio umijeće tradicionalne koreografije ili igrati glazbalo.

vjerske teme je rijetka u narodnim plesovima u istoj virtuoznosti i eleganciju pokreta nije tako važno kao u klasičnim, tako da oni mogu ispuniti sve.

Iako su narodni plesovi Indije ugraditi određene elemente tradicionalne koreografije, ali oni dominiraju teme vezane uz svakodnevni život: ciklus poljoprivredne radove, rođenja, vjenčanja i tako dalje ..

Bezvremenski klasik

Do plesa u XX stoljeću u Indiji je bio dio hrama rituala, koji je ugrađen sveto značenje. Izvođači kostim uključuje veliku količinu nakita: zlatne narukvice, anklets od brončanih zvona, nos prsten, spojen na uho lanci, ogrlice i glavu ovjenčana obruč suspenzije.

Klasični plesovi Indije - je složen koreografsko umijeće, čiji pokreti kanonizirani u raspravi su gore navedeni „Natyashastra”. Prema drevnom vodstvo trijade elemenata Ovaj aspekt plesa, NRITTA i Nritya napraviti klasični ples.

Do Nattier su određene položaje, geste, izraze lica i govor umjetnik. NRITTA - to je zapravo sama ples, koji se sastoji od ponavljajućih ritmičkih elemenata. Nritya također predstavlja spoj dviju prethodnih dijelova, pri čemu je izrazio osjećaj svojstvena plesa. Indijski koreografija trening počinje učiti pokrete i rad, koji traje od 5 do 9 godina.

Najstariji stilovi

Ples Indija uključuju sedam klasičnih stilova, od kojih su četiri računu stotinama godina. Najstariji od njih - Bharatanatyama, na temelju drevne mitologije. Ovaj ples-molitva obavlja u hramu plesači Devadasi u čast Gospoda Šive.

Njegovi pokreti se izvode pod strogim geometrijskim putanja: oči, ruke, glava crtanje trokuta, ravne linije, a zatim krugove. Sve to daje Bharatanatyama linearnost.

Još jedan ples, Kathak, koriste svećenici, brahmani predstaviti svoja učenja Krišne. To je jako puno islamski utjecaj, kao što je bio popularan na dvoru dinastije Mughal koja je vladala Indijom dvjesto godina.

Kathakali - plesna drama, može se izvršiti mlade ljude tijekom noći. Njegova glavna tema - Herojska, a kao izvor inspiracije koristi drevni ep Ramayana.

Manipuri - graciozan, ali u isto vrijeme u blizini popularnih stilova plesa, koja govori o odnosu Krišne i voljenom Radhe.

Ljubav masala

Govoreći o povijesti indijske plesa, ne možete ignorirati ogroman interes za njega u suvremenom svijetu. Ne i najmanje važno ulogu u promociji igrao filmova.

Zahvaljujući njemu, novi stil - Ljubav Masala, koji spaja tradicionalnu indijsku izraz dostignuća istočnog i zapadnog plesa. To je najpopularniji plesni stil među svima koji su strastveni o kulturi ove zemlje.

Definitivno možemo reći da je indijski ples sa svojim drevne povijesti i koreografije, koja nema analoga u svijetu, su kulturna baština cijelog čovječanstva. Uostalom, oni razvijaju estetski ukus, disciplinu, pružiti duhovnu snagu i pomoći da izraze svoje osjećaje kroz ritmičke pokrete.