Portret žanr u kulturi različita vremena i naroda

Portret - žanr likovne umjetnosti, nosi u sebi jedinstvene značajke osobe. Za profesionalni umjetnik važan bod - prenijeti ne samo prividni sličnost s live modela, ali i otkriti unutarnji svijet od pojedinca, njegovu dušu. To se razlikuje portret žanr u kulturi različitim vremenima.

Samo vješt portretist pod silom izraziti osobnost i emocionalna stanja modela, njezin raspoloženje u ovom trenutku. Važno je u portretu su sve detalje - vanjski modela, odjeća, pozadine okruženja i pribor. Daju umjetniku priliku i pokazati društveni položaj portreta i dodati boju povijesnog vremena tog doba.

Evolucija portreta žanra

Trenutno, likovne umjetnosti okupio veliku zbirku portreta slika, uključujući i naslijeđe mnogih majstora prošlosti i sadašnjosti, da bi se prikazao portret žanr u kulturi različitim vremenima. Poruka prenosi ih u svom radu, to je najbolje nacrtati sliku vremena u kojem su živjeli i radili portretistima. U svakom razdoblju imao svoje ideale ljepote, dominira različitih stilova, mijenjaju uvjete za portret slike. Da bi se snimiti, pohraniti i prenijeti na potomke slike lica, umjetnici koriste različite materijale. Dodjela skulpturalne portrete, grafički i slikovni, koji naglašava univerzalnost, koji ima portret žanr u kulturi različitim vremenima. Slike ljudskim licem mogao biti nekonvencionalno i pločica, vez, naljepcima, itd ...

Podrijetlo portreta

Prvi crtan portreti datiraju iz antičkih vremena. Njihovi preci može se smatrati naći Fayum portreta, pod nazivom za svoje mjesto (egipatska oazu Fayoum). Freske, pronađeni tijekom iskapanja u ruševinama palače na Kreti, sigurnost nam je donio lijepe osobine mladih žena. Iako je slika bila vrlo nedorečena, zidne podaci mogu smatrati pravi „protoportretami”.

Prvi preživjeli portreta, u kojima su pojedine značajke osobe, bio je djelo umjetnika iz antičke Grčke, Egipta i Rima su prebačeni, koji su bili u mogućnosti predstaviti punu portret žanr u kulturi različitim vremenima. Ovi portreti su oblikovani i personificirana poznata u vrijeme pjesnika i mislilaca, kapetana i vladara.

drevna Grčka

Ljudskom slike starih grčkih majstora okrenuli arhaičnog razdoblja. Arhaičan umjetnost povezana s idealnim čovjekom, lijepim tijelom i duhom. Ova slika izgleda divni ljudi rade, potpuno lišen priliku.

U budućnosti, slike postaju sve složeniji, majstor Razlikovanje nastojimo stvoriti portreta. Helenističko doba bilo je vrijeme za posvećivanje čovjeka, njegove emocije. Skulptura je došao dinamičnost i izražajnost. Created kipovi očuvana savršeno ljudsko tijelo, ali nastojao portret. Starinski kipari oblikovani uglavnom poprsja, ali su kipovi full-length, koji je montiran na postolje. veliki broj kiparskih portreta nastali su od različitih materijala: mramora, bronce, srebra, zlata i slonovače.

antički Rim

Državni interesi su kombinirane s Rimljanima s naglaskom na čovjeka, njegove osobnosti. Umjetnici su špekulirali o pravima i dužnostima čovjeka, unutarnje neovisnosti i žeđ za slobodom. Ona određuje razvoj istinskog skulpturalno portret. Rimljani prikazivali odjeven u pametne odjeće - togu, jer je portret bio namijenjen za proslavu plemenitost sorti. Rani slike prenose snagu i otpornost karaktera koja čuva portret žanr u kulturi različitim vremenima. Razvoj rimske skulpture doprinijeli drevni običaj izrade maske smrti.

U drugoj polovini II u. Rimski portret dosegla svoj vrhunac. Kipari su sada obratiti pozornost ne samo na sličnosti s modelom, ali i na otkrivanje svog mentalnog stanja. To je dovelo do promjene u sliku tehnologije oku - zamijeniti umetci i bojanje tehnike dolaze plastike. Portretistima tog vremena imaju tendenciju da najtočniji prijenos prirode, golotinju glavnim crtama ličnosti.

Srednji vijek: Jan van Eyck

Neovisni žanr umjetnosti portreta počela je u srednjem vijeku. Flamanski Jan van Eyck je bio jedan od prvih umjetnika koji je odobrila okomitog žanr u kulturi različitim vremenima. Poruka ostavi ih u svakom slikarskom radu, došao potomaka nema gore nego u djelima pisaca i pjesnika. Bilo je Jan van Eyck je napravio portret zaseban žanr. Prema legendi, bio je i autor tehnike ulje na platnu. Jedan od prvih djela Van Eyck je gentski oltar bio je slika. Među likovima tamo i kupcima raditi - Takozvani darovatelj (donatori) ljudi da doniraju novac za preseljenje crkve. Tradicija vjerskih smjese uključuju u srednjem vijeku postojala lice slikarstvo korisnicima. Umjetnik ne samo da su donatori figure u sastavu proizvoda, a ima za cilj otkriti svoje likove.

renesansa

U renesansi, portret postali prvi nezavisni žanrove slikarstva. Pojavivši se u drugoj četvrtini XV., To je brzo postao popularan. Glavni zadatak portret bio odraz osobnosti od najistaknutijih suvremenih. Umjetnici nisu prikazani pobožne i ponizna donatora - njihovi likovi su postali slobodni lice, ne samo u potpunosti obdario, ali i sposoban drastične akcije.

Njemačka: Albrecht Dürer

Djela slikara i grafičara postao veliki doprinos razvoju portretne žanra. Portreti Dürer razlikovati pozornost na jedinstvenoj individualnosti modela. Njihovi junaci - energičan, inteligentan, pun dostojanstva, energije i truda. Autoportret Dürer je posebnu pozornost, što je u to vrijeme bio neobičan fenomen, nastojali pronaći pojedinačne osobine koje razlikuju jednu osobu od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bio je izvrstan slikar, grafičar, izumitelj, znanstvenik, inženjer, pa čak i glazbenik. Njegov „Mona Lisa” ( „La Gioconda”) - najpoznatija slika na svijetu. Krajolik u ovom portretu - ne samo pozadina. Žena i priroda spojiti u skladnu cjelinu. Umjetnik izgleda želi pokazati svijetu da je ljudsko biće kao veliki i nerazumljiv, kao prirodom ljudi. Leonardo da Vinci je bio u stanju učiniti besmrtnim u svojim djelima, portret žanr u kulturi različita vremena i naroda.

Španjolska: Francisco Goya

Španjolski slikar Francisco Goya je postao poznat kao autor portreta i grafike ostrosotsialnyh. Svi njegovi radovi odlikuju strastvenih emocija i intenziteta karakteristikama. Goya je volio pisati žene - lijepe i ne baš aristokratskim i sluškinje. Čak i nakon što je postao omiljeno knezova, dvorskog slikara, Goya radije pisati gradske sirotinje.

Engleska Thomas Lawrence

Portret je bio najviši uspjeh engleskog slikarstva na prijelomu XVIII-XIX stoljeća. Tomas Lorens je bio prvi engleski poznati portret slikara. Spektakularni i virtuozna tehnika izvođenja Lovre portreti nose otisak romantične brda. Umjetnik veliku pozornost na doradu linija, bogatstvo boja, moždanog udara hrabrosti. Lawrence je napisao portreta glumice i bankara, djece i staraca, mladih muškaraca i žena. On je shvatio dubinu i važnost ovog pitanja, kao portret žanra u kulturi različitim vremenima. Album sa reprodukcijama djela Lovre je objavljen u obliku knjige i prodao tisuća primjeraka diljem svijeta.

Francuska Ogyust Renuar

U prvom desetljeću XIX stoljeća. Važno mjesto u francuskom slikarstvu zauzeli učenici i sljedbenici Davida. Njihov rad rezonira sa željama društva vremena Napoleonove vladavine. Klasicizam koja je prevladavala u tom razdoblju u umjetnosti, pod nazivom „Carstvo” - stil carstvo. Ovaj stil „crvena linija” probio portret žanr u kulturi različitim vremenima.

Ogyust Renuar imao pojma o svojim slikama bez muškarca, te portret - je bitno situaciju. Sredinom 1870-ih godina. portret postao glavni žanr u slikarstvu po Renoir. U posljednjih nekoliko godina je počeo raditi na stvaranju dječjih portreta: djeca napisao u unutrašnjosti, u prirodi. On je vjerno reproducirati porculansku kožu svojih mladih modela, jasan i otvoren izgled, svilenkasta dlaka, elegantne odjeće. Renoir potpuno transformirao i dodao da je portret žanr u kulturi različitim vremenima. Fotografije radova ovog velikog umjetnika može se vidjeti u mnogim tiskanim publikacijama o kulturi i umjetnosti.

Rusija

Portret žanr pojavio u Rusiji kasnije nego u Europi (XVIII st.), Te je na mnogo načina slične ikone. Početak ruskog portreta povezane s imenima umjetnika kao što su Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Majstor portreta i žanr slikarstva bio je Vasiliy Andreevich Tropinin. U svojim djelima, on je uvijek dao opušteno, ali vrlo istinske ljudske osobine. Tropinin gotovo postala službena portretist od Moskve.

Aleksej Venetsianov pravom naziva utemeljitelj žanra u ruskoj umjetnosti. On je prvi put stvorio galeriju slika seljaka - istinito, ali ne bez određene količine idealizaciji i sentimentalnosti.

Karl Pavlovič Bryullov napisao veliki broj službenih portreta prožeta strašću ljudske ljepote, doživjeti radost. Neki od najboljih portreta ovom trenutku su „jahač”, portret Samoilova, perovskitnom. Bryullov stvara poseban svijet ljepote, radosti, mira, sretno djetinjstvo.

novo vrijeme

Novi put je donio novi stav prema umjetnosti. Već je bilo ne za ukrašavanje, a ne bi trebalo „biti lijepo.” Portret je ranije postojao, kao da se na dva načina (The naručiti i istraživanje) postaje homogena. Sada je uglavnom komercijalni žanr, dajući izvođača plaću, nego priliku da se izraze. Za ekspresiju čarobnjak je sada sve više odabiru druge žanrove.

Art Nouveau, koji se pojavio na prijelazu iz XIX-XX stoljeća., Vratila kostim i uloga portreti. Kako otkriti prirodu modela, umjetnik odluči izražajne kostime i interijere, pa čak i postaviti podsjeća XVIII stoljeća. Nije to bio povratak u prošlost, slijep imitacija, a vrsta igre, ozbiljno i smiješno u isto vrijeme.

zaključak

Portret nastavlja postojati do danas, međutim, sada kao i prije u Europi, sve više postaje registrirani žanr. Možda je to prirodna faza njegovog razvoja. Međutim, nastavljajući tradiciju, to je važan povijesni dokument, koji će nositi do potomstvu sjećanje na našeg doba.