Ravnotežu u sastavu: vrste i principi

Pojam „pripravak” misli se da je spoj pojedinih elemenata u skladnu cjelinu. Ovaj koncept se podjednako dobro u egzaktnih znanosti i teorije umjetnosti općenito. Ravnoteža u pripravku - jedan od dva osnovna uvjeta njenoj prisutnosti. Drugi je kombinacija svih sastavnih elemenata objekta u jedan oblik. Budući da i umjetnost i arhitekturu ili inženjering tražiti sklad, gledajući ga kao svoj glavni cilj i nepogrešiv, ispunjenje ova dva uvjeta je jedini pravi sastava.

Opće teorijske

Song Znanost izolata tri njegove sorte, što u praksi često su usko povezane i međusobno nadopunjuju, dajući ponekad vrlo neočekivano i raznovrsne kombinacije. Rezultat ove kulture su remek-djela. To su: prednji, volumen i dubinu-prostorne kompozicije.

Za sve složenosti koji pokazuje nikakvu sliku, strukturu ili drugu životinju, koja se pojavila kao posljedica čina umjetnosti, mora biti uravnotežena, što se prije svega izražava u vizualnom stabilnosti kompleksa njegovih sastavnih dijelova. U ovom slučaju, to nije uvijek pitanje stroge simetrije. Ravnoteža u pripravku je stanje svih predmeta (i njihovi fragmenti se sastoje od a) od centra. U tom slučaju, potreba da se postigne takva stabilnost očito diktiraju same prirode. Dokaz za to može poslužiti kao činjenicu da je životinjski i biljni život, pa čak i neživi svijet je svojstvena ravnoteže u sastavu. Primjeri toga su prisutni svugdje, javorov list, snijeg kristalno preklopni, itd ...

Pretraživanje za sklad u rasporedu elemenata osobe s umjetničkog razmišljanja, je intuitivna. Ova tendencija se može pratiti u povijesti svjetske kulture tisućama godina. Konkretno, to se izražava u potisak na simetriju, koji dokazuje, na primjer, vizualnu ravnotežu masa u sastavu stara katolička katedrala, ruski crkvene arhitekture, i naravno u ansamblu egipatskih piramida.

Simetrija i asimetrija

Kao što je poznato, apsolutno proporcionalnost u prirodi ne postoji. Isto tako ne pojavljuje u njemu i završiti asimetriju. Međutim, činjenica je struktura principu ogledalo apsolutne većine živih bića (kao i mnogih elemenata nežive prirode) ukazuje na to da se sve teži razmjernosti u svijetu. Gravitiraju do njega i ljudska tvorevina.

Ravnoteža mase sastava postiže se pravilnom položaju njenih elemenata u ravnini ili središnje točke. Simetrija isti - to je najviše obilježio kvaliteta kontrast. Iznad njegove ogledalu je najčešći tip u čudesnom prirodom i u struci. Suština je u neposrednoj blizini jednakom omjeru dijelova objekta u odnosu na okomitu ili vodoravnu os.

takav vrste ravnoteže sastav kao i spiralne aksijalnom simetrije, tvore rotacije oko osi. U prvom slučaju, kada se okreće raznih elemenata mogu se više puta u kombinaciji. U drugom slučaju, sve vrste umjetničkih tehnika stvoriti dinamiku - spiralno gibanje oko statičkog osi.

Ali ne vjerujem da je sklad u njegovom stvaranju umjetnik može postići samo strogo u skladu s pravilima razmjernosti. Jedan od načina da se to postigne u umjetnosti, arhitekturi, proze i poezije je asimetričnost, koji je također uključen u osnovnom sastavu. Ravnoteža u nedostatku formalnih elemenata spolova postiže pravilnom postavljanju i mješavinu svih dijelova objekta prema njihovim tonovima boja i težinu. Takve metode za primjer možemo vidjeti na slikama, „Pejzaž s Polifema” Poussin i „Gospe od Škrpjela” Leonardo da Vinci.

Vrijednost skala

Vizualna ravnoteža mase u sastavu u nedostatku simetrije je također primjenjiva u arhitekturi. Ona može poslužiti kao model Sv Andrew ima nesrazmjeran kupole (jedan od karakterističnih obilježja u viktorijanskom stilu). Asimetrija je složeniji tehnika u struci, a za razliku od metode ogledalo čita postupno. Kao način da prenosi duh i težnju umjetnika na većini živo izražavanja, razlika otkriva dinamičnu ravnotežu u sastavu. Prikazuje ravnotežu raznih elemenata različitog stupnja masivnost, ona stvara iluziju kretanja u zajedničkim granicama.

Stvarni čvrstoća predmeta je samo za čitanje uspoređujući ih, i „grozota” koristiti izraz u procesu evaluacije. Za izradu kompozicijski ispravan Asimetrija važnost najmanji detalj je uklonjena kao učinkovito sredstvo umjetničkog izražavanja. U isto vrijeme, koristeći skalu, ne možete ići na razmjere, jer su usko povezani. Budući da je najsloženiji zakon ravnoteže u sastavu.

Princip udio podliježe postojanošću odnosa između dviju ili više varijabli. Povećanje jedna do određene mjere, povećanje, a drugi na istim vremenima.

Geometrija u umjetnosti

Usklađenost s navedenim propisima može postići ravnomjernost i kompletan sklad elemenata u odnosu na predmet dijelova i jezgre. Princip udio - to je klasik među univerzalnim sredstvima u sastavu. Na temu „Stanje u grafičkoj umjetnosti i arhitekture”, postoje mnogi znanstveni radovi.

Tako je, kao apsolutni proporcije tzv zlatnog omjera je otkriven prije nekoliko stoljeća. Izraz je uveo u široku uporabu veliki genije Leonardo da Vinci. Ovaj dio podrazumijeva ravnotežu u sastavu, broj matematičkih izraza 1,62. Grafički se prenosi izgradnji geometrijski savršene peterokraku zvijezdu, svaka strana koja se uobičajeno može podijeliti u dva dijela. Pri čemu je dio međusobno povezane u omjeru od „zlatnog reza”.

Tajna ovog proporcionalno, prema znanstvenicima, poznato je već nekoliko tisuća godina. Rezultat primjene ove formule je upravo ravnoteža sastava, primjeri koji se naše doba naslijedila goleme strukture poput Partenona, i piramida. Konstrukcije izrađene prema istim omjerima, također su u Indiji i Kini, u Italiji i Grčkoj.

Brojke u slici

U potrazi za najizrazitije umjetnika svih stoljeća sheme nježno tretiraju svaku značajnu ulogu u priči, noseći sastav. O stanju geometrijskih oblika na bazi umjetnosti poput većine umjetnika renesanse i ranog klasične ere. Na primjer, na slici N. Poussin-a „Landscape s Polifema” dva kompozitni dijelovi su veliki mali trokut upisane u jednu drugu. Dok su likovi Leonardo da Vinci je „Gospa od Škrpjela” lako je uređen u piramidu, vrhunac koje je Djevica sama.

Za prijenos fiksni slika umjetnika čini takav način kao statični sastav, ravnoteža geometrijskim oblicima u kojima se ostvaruje crtajući sve linije do srži slike. Primjer takvih rješenja može biti ikona, gdje je najčešći raspored parcela elemenata u obliku kruga, kvadrata ili pravokutnika, a često i na označenim strogu simetriju.

Statički je potrebno prenijeti stanje odmora, prostor je zatvoren. Takav sastav je potrebno u temama koje ne uključuju dinamiku. Na primjer, u slici „Portret Xenia Tishininoy” I. Vishnyakov čak junakinja lik predstavlja izrazitu istostraničnog trokuta te je jedini element koji je izloženo u svijetle boje.

Shematski otvorene pripravci

S dolaskom renesanse radikalno promijenio koncept samog pogleda na svijet. Granice ljudske svijesti znatno je povećana, što sasvim prirodno odražava u umjetnosti, glazbe, književnosti i arhitekturi. Vrlo ograničena svijet proširen na beskrajne granice i zatvorene sastav promijenio otvoren.

Kreće prema postizanju sklada u svakoj slici, umjetnik, naravno, vođeni isključivo osobnim osjećajima i žalbe na njegov kreativno razmišljanje. I premda je čin stvaranja ne može se analizirati, najčešće su korištene tehnike mogu se pročitati i razmotriti u više detalja. Konkretno, riječ je o umjetnosti sheme po kojima se postižu ravnoteže u sastavu. Primjeri crteža, zemljište koje sadrži opsežan popis pogleda s više različitih dijelova nadležno omogućiti jasnu promatranje odnosa različitih dijelova u unitarne strukture.

Značenje dijelovi u ravnoteži

Jedan od najvažnijih otkriva u tom smislu, radovi su slike Velasquez. Dakle, u svom divnom stvaranju „Predaja Breda” iznenađujuće jasno pratiti ravnotežu Mutni i svijetle točke svijetle i neutralne boje, kombinacija masivnih dijelova i nadležnog recept planu.

Glavni element zemljišta se nalazi u samom središtu webu. Heroji razmještene jedni drugima. pobjednik glave malo iznad glave zahvaćena neprijatelja izgleda svijetla točka na tupu pozadine dosadno vojnika i dao zelenkasti. Lik guvernera, predao simboličan ključ za palog grada, precizirao na svijetloj podlozi. On je pomalo garav, lica uokvirena bijelim ovratnikom. Ti kontrasti mogu se pratiti na webu.

Jedan dijagonalna crta tvori šal, koji je vezan uz pobjednika ramena i bedara, a drugo - zastavu poražene neprijatelja i ručne linije od glavnih likova. Vizualni osjećaj dubine slike s nekoliko laganih udaraca - konj glava s lijeve strane guvernera i bijeloj košulji ratnika pokraj nje.

„Pustiti Breda” predstavlja sliku koja prikazuje osnovna pravila kompozicije. Ravnoteža na njemu se postiže izradom nekoliko programa topped s obzirom perspektivu.

kronotopa princip

Stanje u sastavu također može postići crtež sliku nastavlja događaja. Ova tehnika s velikim uspjehom koristi drevne ruske umjetnike. Dakle, Novgorod slikari kasnom srednjem vijeku nastao je rezbarenje sliku u boji, na parceli od kojih je na temelju poznatih Bitka Novgorod vojnika iz Suzdal. U ovom radu, tri kata pripravak je korišten: u seriju (dolje) tri nezavisna uzorak su formirane, od kojih svaka pokazuje jednu epizoda. U isto vrijeme, biti strogo jedan iznad drugoga, oni predstavljaju jednu sliku.

Slično i ne manje uobičajena metoda rješavanja problema je stvaranje kompozitnih slike koje su ukorijenjene u događajima koji su se dogodili na različitim mjestima iu različito vrijeme, ali povezanih jednom pričom. Često, takva slika je veliki nož sa središnjim epizode u sredini i veći broj malih fragmenata postavljene oko. U pravilu, ova djela spadaju u ikonografiju žanr ili samo da rade na vjerske teme, značajan je primjer koji može poslužiti kao platno Ieronima Boskha.

Sastav dekorativne umjetnosti

Metode i tehnike koje se koriste za prijenos umjetničkog začeća, razlikovat će se ovisno o vrsti umjetnosti u kojoj autor radi. To, naravno, može biti slična ili čak opći zakoni. Međutim, svaki obrt je vrlo specifična i, prema tome, svaki od načina sastav i može se primijeniti na različite načine.

Slika bi trebala biti ekološki i prirodni načini za kombiniranje sve elemente, bez nametanja ideja. A ako standardni uzorak ima kao jedan od svojih ciljeva iluziju prijenosa prostora u opsegu i dubini, narodna likovna gospodar želi naglasiti olakšanje i detalje, koristeći svoje posebne tehnike. dekorativne tehnike umjetničke bitno razlikuju od metoda sastava, koriste klasične umjetnika. Na primjer, kao što je prikazano krajolik ne mogu se prikazati u svojoj dubini, master plan za udaljenih mjesta samo iznad ostalih. Takve metode su korištene uključujući starih ruskih slikara ikona.

To je zbog svoje jasnoće i očitih metoda dekorativne i primijenjena umjetnost i ikonografija postati predmet proučavanja na lekcije likovnih umjetnosti u mlađim razredima osnovne škole. Osnova plana nastave, u pravilu, uključuje definiciju „ritam” i „obliku” - stavke koje pružaju ravnotežu u sastavu (stupanj 2).

Metode pripravka

Izazovima slikara, svaki od njegovih djela zahtijevaju samo pravu odluku. Posebno se to odnosi na tehnike koje se koriste u gradnji kompozicije. Metode koje se koriste od strane svakog pojedinog umjetnika treba razlikovati originalnost i inovativnost.

U sastavu pravila su ispunjeni, treba uzeti u obzir mnoge stvari:

• masa opisani predmet;
• i dimenzije svakog (na temelju toga) njihov položaj na listu;
• ritam linija i brisa u boji;
• postupak prenošenja gledište autora;
• Način na koji je opisan u prostoru.

Od velike je važnosti da je mjera u kojoj se jasno navodi siluete likova na temelju skupa boje cijelu sliku. Sastav - vrsta posebnih stručnih načina umjetnika po kojima uspijeva prenijeti svoju viziju okolnog, svijet, naš vlastiti osjećaj ideje, udruga, iskustvo, itd Te vještine su brusio svake godine majstor u godini ...

Rad na sastav

Svaka umjetnost je slika studirao autor unaprijed i dosta dugo vremena. Zaista je pravo struktura na sastav zahtijeva umjetnik posjeduje slične vještine do savršenstva. Budući da je sposobnost primjene potrebne tehnike biti stalno brusiti.

Kako bi se u skladu s ravnotežu osnovne elemente pripravka na listu, potrebno je imati predloženog stručnosti. Čak i jednostavna stvar, postavljen na bijeloj površini papira, čini umjetniku puno pitanja, jer je dojam da će se razlikovati ovisno o točno gdje će biti smješten. Isto vrijedi i za bilo koje druge objekte koji su na platnu.

Osnovna pravila i tehnike sastavu su plod ogromne povijesti umjetnosti. Međutim, iz stoljeća u stoljeće, oni puniti na bogato iskustvo nove generacije umjetnika. Sastav tehnika se mijenja, razvija i uvijek odgovara položaju kreativnih majstora svakog pojedinog generacije.

Prijenos salda

Kada izgovara simetrija detalje slike ili drugog umjetničkog objekta kompozicijski uravnotežen. Što se tiče asimetričnog sliku, njegovi elementi mogu se postaviti u odnosu na drugu, kao u bilanci, kao i izvan nje. Da biste to učinili, tu je popis tehnika: opsežna razmaza svijetle boje mogu biti uravnotežena malom tamnom mjestu; protuuteg obavlja niz malih mrlja jedan veliki i t. d. Tako različite web dijelova bilance, ovisno o njihovoj veličini, težini i drugim osobinama tonova.

Nadalje, ne samo da fragmenti (likovi, detalji okolnog prostora itd.) Trebaju biti uravnoteženi, nego i razmak između njih. Istodobno, kompozicijska ravnoteža ne treba ni usporediti s matematičkom jednakosti količina. Sposobnost da intuitivno osjeti da je dano od prirode ili se može razviti tijekom vremena u procesu neumornog rada. Što se tiče asimetrične slike, u njemu semantički centar je ili na rubu slike, ili potpuno odsutan.

U svakom slučaju, sastav ravnoteže ovisi o:

• Ispravno mjesto masivnih detalja slike;
• Plastika i ritmovi umjetničkog pisanja;
• Proporcije, u kojima je svaki fragment platna propisan;
• Kompetentno odabrane boje i boje.

Načela gradnje

Ravnoteža glavnih elemenata sastava na limu postiže se strogo prema osnovnim načelima njihove veze. Prva od njih (a ne najočitija) je svrhovitost. Činjenica je da je umjetnost, kao prostor u kojemu sve podliježe strogoj logici, disciplini i pažljivoj ekonomiji izražajnih sredstava, zahtijeva jasnu korespondenciju stupnja primijenjenih napora s konkretnim zadatkom koji se postavlja. Svaki rad treba biti izgrađen sažeto i maksimalno produktivan u smislu prenošenja ideje i namjere umjetnika.

Sastav je, u suštini, veza različitih stvari koje, zahvaljujući svojoj vještoj kombinaciji, počinju djelovati što učinkovitije iu međusobnoj ovisnosti predstavljaju nešto novo i zajedničko. Ovo govori o principu jedinstva i integriteta, koje svaki slikar mora slijediti. Kako bi se razumjelo da li se ovaj zakon promatra na platnu, treba li psihički ukloniti bilo koji dio sastava sa slike. U slučaju da, zbog toga, zemljište ne pati od bilo kakve štete, sigurno se može sa sigurnošću zaključiti da je načelo integriteta očito povrijeđeno. Isto se može reći io promjenjivim mjestima dijelova sastava i uvođenju nekih novih elemenata u sliku.

Postizanje jedinstva i integriteta

Da bi se sva načela sastava postigla, treba koristiti sljedeće tehnike:

1. Pravilno nametanje predmeta, omogućuje vam naglašavanje planova. Osim toga, ova tehnika daje osjećaj dubine prostora i daje volumen slike.
2. Poštivanje jedinstva oblika i karaktera podrazumijeva rad na isti način i stil. Linije i plastični elementi moraju se međusobno kombinirati. Boje se moraju odabrati u jednom ključu i ponavljati po potrebi. Isto vrijedi i za teksturu.
3. U sastavu mora postojati oblik generaliziranja, a izrazito ekspresivno rješenje slike također mora biti jednolično.

Osim toga, kako bi se postigao cjelovitost i kompozicijska ravnoteža, potrebno je poštivati strog slijed djelovanja u svim fazama stvaranja djela. Za početak, trebali biste pažljivo razmotriti plan rada. Nakon što su razvili sve strukturne elemente sastava, potrebno je odrediti stupanj korelacije njegovih glavnih dijelova. Da bi to bilo moguće, kombinirajte plastične mase slike, u siluetu kojih se detalji mogu unijeti.