René Magritte: slike s naslovima i opisima. „Sine čovječji” slikanje Rene Magritta. Slikarstvo „Ljubavnici” Rene Magritta

Nelogičnosti, apsurdno kombinacija neprimjerenom, paradoksalno vizualni varijabilnost slike i figure - temelj je nadrealizam. Osnivač tom smjeru smatra Andre Breton, koji je u srce nadrealizma vidio utjelovljenje teorije Sigmunda Freuda podsvijesti. To je u ovom smjeru, mnogi predstavnici stvaranje remek-djela, ne odražavaju objektivnu stvarnost, to je bio samo sadrzaj pojedinih slika, inspiriran podsvijesti. Platna oslikana nadrealisti, ne može biti produkt ni dobro ni zlo. Svi oni uzrokuju različite emocije u različitim ljudima. Dakle, možemo sa sigurnošću reći da je to smjer modernizam je prilično kontroverzan, a koja je doprinijela njegova brzog širenja u slikarstvo i književnost.

Nadrealizam kao iluzorna smjer u slikarstvo i književnost XX stoljeća

Salvador Dali, Pavao Delvaux René Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes i Dorothy Solarij - stupovi nadrealizma koje su se pojavile u Francuskoj 20-ih godina prošlog stoljeća. Ovaj trend nije geografski ograničena na Francusku, širenje na druge zemlje i kontinente. Nadrealizam je uvelike olakšano percepcije Cubist i sažetak.

Jedan od osnovnih načela Nadrealisti je identifikacija kreatora energija iz podsvijesti, koja se manifestira u snu, hipnotiziran, u deliriju kad bolesni ili povremeni kreativni inspiracija.

Su značajke nadrealnog

Nadrealizam - kompleks smjer u slikarstvu, što mnogi umjetnici shvatiti i razumjeti na svoj način. To je ne čudi da je nadrealizam razvila u dva konceptualno različita smjera. Prvi ogranak može sigurno pripisati Miro, Maksa Ernsta, Jean Arp i André Masson, u djelima koje je glavno mjesto okupirali su slike koje blijedi u apstrakciju. Drugi ogranak se temelji na ostvarenju slike nadrealnom stvorene ljudskim podsvijest s iluzoran preciznošću. U tom smjeru, radi, Salvador Dali, koji je savršen predstavnik akademskog slikarstva. Da je njegov rad je svojstvena prijenosu fino tamno i pedantan brushwork - gusti objekti imaju opipljiv transparentnost, čvrste rastopiti, masivan i opširni oblici stjecanja jednostavnost i bestežinsko i nespojivo mogu biti spojeni zajedno.

Biografija Rene Magritte

U rangu s djelima Salvadora Dalija, Rene Magritte bi trebao raditi - poznati belgijski umjetnik, koji je rođen u gradu Lesina 1898. U obitelji, osim Renee. imao je dva više djece, a 1912. godine imao nesreću da je utjecao na život i rad u budućnosti umjetnik - njegova majka umrla. To se odrazilo na slici Rene Magritta „U spomen na Mack Sennett”, koja je napisana 1936. godine. Umjetnik tvrdi da okolnosti nisu utjecati na njegov život i rad.

Godine 1916., Rene Magritte je ušao u Bruxellesu akademiju umjetnosti, gdje je upoznao svoju buduću muza i supruga Georgette Berger. Nakon što je diplomirao na Akademiji Rene je radio na stvaranju promidžbenih materijala, a primjenjuje se na njega sasvim lagano. Futurizam, kubizam i dadaizam imali ogroman utjecaj na umjetnika, ali u 1923, Rene Magritte je prvi put vidio na rad Giorgio de Chirico je „Love Song”. Ovaj trenutak je bio početna točka za razvoj nadrealističke Rene Magritte. U isto vrijeme, formiranje toka u Bruxellesu, koju zastupa Rene Magritte i postati par Marcel Lekamtom Andre Suri, Pavao i Camille nuzhe Gemansem.

Kreativnost Rene Magritte.

Radovi ovog umjetnika uvijek bila kontroverzna i privukao mnogo pozornosti.
Na prvi pogled, Rene Magritte slikarstvo ispunjeno čudnim slikama koje ne samo da su tajanstvene, ali i dvosmislene. Rene Magritte ne dotiče pitanje o obliku u nadrealizam, stavio svoju viziju značenja i vrijednosti slike.

Mnogi umjetnici su obraćajući posebnu pozornost na naslove. Pogotovo René Magritte. Slike pod nazivom „Ovo nije lula” ili „Sin Čovječji” probuditi u pregledniku mislioca i filozofa. Po njegovom mišljenju, ne samo da se slika treba poticati gledatelja na manifestaciju emocija, ali ime trebalo iznenaditi i napraviti ljudi misle.
Što se tiče opisa, mnogi nadrealisti dao kratak sažetak njegove slike. Iznimka i Rene Magritte. Slike s opisom je uvijek prisutna u promotivnim aktivnostima umjetnika.

umjetnik sebe naziva „čarobni realist”. Njegov cilj je bio stvoriti jedan paradoks, ali su zaključci u javnosti se treba učiniti. Rene Magritte u svom radu uvijek jasno povući granicu između subjektivan način i današnje stvarnosti.

Slikarstvo „Ljubavnici”

René Magritte napisao niz „ljubav” slika u godinama 1927-1928 u Parizu. U prvoj slici prikazuje muškarca i ženu, koji su se spojili u poljupcu. Njihove glave su umotana u bijelu tkaninu. Na drugom platnu prikazuje isti muškarac i žena u bijelom krpom, koja je izgledala sa slike u javnosti.

Bijela tkanina u umjetnikova rada, te je predmet oštre rasprave. Postoje dvije verzije. Prema prvim bijelim stolnjakom u djelima René Magritte se pojavila u vezi sa smrti njegove majke u ranom djetinjstvu. Njegova majka je skočio s mosta u rijeku. Kad joj je tijelo izvukao iz vode, utvrđeno je bijelu tkaninu omotanu oko glave. S obzirom na drugoj verziji, da su mnogi znali da je umjetnik bio ljubitelj Fantomas - popularnog filmskog lika. Dakle, može biti da je bijelo platno - počast strast za kino.

Što je ovo slika? Mnogi ljudi misle da je film „Ljubav” predstavlja slijepu ljubav: zaljubljivanje, ljudi prestanu primjećivati netko ili nešto drugo nego njihov drug. Ali ljudi i dalje je misterij za nas. S druge strane, gledajući ljubitelje poljubiti, možemo reći da su izgubili glavu iz ljubavi i strasti. Slika Rene Magritta ispunjen međusobnim osjećajima i iskustvima.

„Sine čovječji”

Slika Rene Magritta „Sin Čovječji” je postao zaštitni znak „magičnog realizma” i autoportret Rene Magritta. Bilo je to djelo se smatra jednim od najkontroverznijih djela majstora.
Njegovo lice skriveno iza jabuka umjetnik, kao da želi reći da sve nije kako se čini, i da se ljudi stalno želite popeti u dušu čovjeka, te razumjeti istinska bit stvari. Slika Rene Magritta i skriva i otkriva suštinu gospodara.

Rene Magritte je igrao važnu ulogu u razvoju nadrealizma, a njegov rad i dalje proganjati umove sve više i više generacija.