Guohua - Kineski slikanje vodenim bojama i tinta. Kineski umjetnici. Obrazovanje slikanja

Kineski umjetnici su imali ogroman utjecaj na svijet umjetnosti i njihova velika djela stvorena na rižin papir i svile, za nekoliko stoljeća fasciniran lakonsku umjetnički jezik.

Estetski kanoni žive baštine, koja broji tisuću godina povijesti, oblikuje filozofske tradicije taoizam, budizam i konfucijanizam. Smatra se da je priroda uči ljude da vide ljepotu i istinu o to je to glavna tema kineske tradicionalne slikarstva. Jedinstvena remek umjetnika iz različitih epoha - važan doprinos svjetskoj umjetnosti.

Tradicionalna kineska Slikarstvo

Guohua - kineski slikarstvo, koje se razlikuje od zapadne umjetnosti obrazaca značajke: na posebnom najfiniji svile ili papira s četkom nanosi sliku u. Umjetnici koriste mineralna, biljna, vodenim bojama, crnu tintu, a njihova djela su često u obliku vodoravne ili okomite svitku.

Zauzima središnje mjesto među različitim područjima umjetnosti Kine Guohua (kineski slikarstvo) pokrenut je u VII-VIII stoljeća prije Krista do kraja stilu XIX stoljeća dobiva drugi vjetar.

„Četiri blaga”

Za pisanje tradicionalne slike autori koriste ograničen skup alata: crna tinta (ili akvarel), kineski četka od prirodne vune, papira i tinte uređaj za brušenje. Mnogi umjetnici još uvijek vole jednobojne sliku, vjerujući da „će otkriti suštinu prirode.”

Mnogo pozornosti posvećuje kvaliteti zemlje lešina i koristi se za pločice s crnim lakiranim sjaja. Majstori ih trljanjem s vodom da se dobije željena tekstura i stvaranje raznih nijansi. Kao priznatih kineskih umjetnika, kako bi postigli željeni efekti ne mogu biti zbog loše kvalitete Europske polovica.

Za slikarstvo koristi poseban papir Xuan (riža) sa specifičnim teksture. Ponekad su crteži su izvršena na svile ili pamuka.

Inkstone vrlo cijenjena, a mnogi prenose s koljena na koljeno. Ovi uređaji, ponekad okićen, izrađene od žada ili pečene gline.

crtanje linija

Ako uzmemo u obzir europske platna naslikao u akvarelu, onda oni ne mogu vidjeti liniju kao takve. U kineskog slikarstva sve slike su stvorili linearni uzorak. To se razlikuje tradicionalni stil Guohua, jako podsjeća na uspješno razvija kaligrafije u zemlji, od kojih su elementi nužno umjetnici dovesti do njihovog rada.

Valja napomenuti odličnu vlasništvo tehnika kista, što poboljšava kroz stoljeća. Kada tanki ili debeli linija umjetnici koriste iste alate kao kaligrafi prenositi prostor, volumen, kretanja, bez upotrebe uobičajenih tehnika svjetla i sjene. Ljepota kineskog slikarstva je majstorstvo posebnom tehnikom bi-mo, čije ime u prijevodu znači „četkice-tinta”. Crna boja nanosi na rižin papir, odmah apsorbira, a jedan nespretan pokret, pogrešna linija može promijeniti cjelokupno raspoloženje slike, iskrivljeno istinu života. Svaki potez mora biti precizan i jasan, jer nema brisanja ili točna slika autor neće moći.

Tehnika otiska prsta slike

Zanimljivo, kineski slikarstvo tehniku Guohua nije uvijek napisana s četkom. majstori često koriste svoje ruke, prikazujući svoje linije i sjenčanje boje. Slikari nanijeti na nokat izohipsama i širokim potezima obavlja slabljenja njegovog palca.

pjesnički natpis

Tradicionalna kineska slika se razlikuje od europske da na slici se nalazi pjesnički natpis, pogubljen u kaligrafskim stilom. Dakle majstori su izrazili stav prema proizvodu, a likovi nadopuniti svoj maštovit sadržaj. Poznati kaligraf, pisac i umjetnik Su Shi, koji je živio u XI stoljeću, borio za to da bude prisutan na slici poezije. Takve oznake odražavaju stavove autora, te su u njegov rukopis.

svitke

Guohua - kineski slikarstvo, u kojoj se nalazi neobična vrsta slika. Oni svitak na štap u roli i pohranjeni u izduženim slučajevima. Sastavi su napisani na posebnom papiru, a ne samo tinte, ali i boje mineralna i biljna sirovina. Slike u rolama, nisu namijenjeni za masovnu publiku, spremaju se za više od tisuću godina, bez gubitka svjetline i zasićenja boja. I danas možete diviti remek napisane prije nekoliko stoljeća, poznatih umjetnika.

alegorija

Slikanje vodenim bojama i tinte razlikuje konciznost i jezik simbola je razumljivo vrsni poznavatelji kineske umjetnosti. Na primjer, biljke i poetske linije prikazuju godišnja doba i mjesec i gori svijeća u noći show.

Praznih šupljina u slikama

Još jedna značajka koja razlikuje kineski sliku sa Zapada, da su autori radova napustili neostvarenim područja koja se mogu maskenbal kao mali disk image ili bjelkasta magla. Ponekad prazan prostor ostavljen kako bi imali slobodu ostao gledatelja za maštu, jer kineski slike - to je nevjerojatna oblik umjetnosti, što je nemoguće bez jedinstva autora i publike.

obvezno ispis

Po tradiciji, majstor je potrebno staviti na ispisu proizvoda u crveno, čime se potvrđuje svoj identitet.

Razmislite značajke tradicionalne likovne umjetnosti, možemo reći da Guohua - kineski slikarstvo, koja skladno spaja poeziju, kaligrafiju, a manifestira se u tiskanim pritisnite graviranje vještine.

žanr slika

U tradicionalnoj kineskoj slici prepoznati nekoliko žanrova. Prvo - Shanshiev (pejzaž). Tu je rašireno filozofski koncept da su ljudi i priroda su jedno, a nema prepreka između njih. Pejzaž rad raspoloženje gledatelja.

Drugi žanr - huanyao (slika flore i faune). Kineski majstori Prodiranje u savršenom stanju životinja, kamenje, biljke, te ih prenijeti na prave prirode, od kojih se ne može izraziti riječima.

Treći žanr - zhenu (portret). Čak iu davna vremena umjetnika koji rade s ljudima, znate jedan nepromjenjivi pravilo: u rangu s vanjske sličnosti kreator mora prenijeti stanje uma i karaktera, s naglaskom na ljepotu svog unutarnjeg svijeta. Svi umjetnici strogo slijediti ovaj princip, pa čak i u ranoj fazi razvoja kineske umjetnosti majstorstvo portret žanr dosegao zavidnu razinu.

stilovi Guohua

Postoje dvije tradicionalnom stilu: Gunba prevladava u ranim fazama, i gle-a postao je široko rasprostranjena u kasnom XIX stoljeća. Neka nas ispitati značajke tih područja.

Gunba Kineski stil - određeni stil slikarstva u kojima se nanosi boja pažljivo (uključujući boju) i navodi najmanjih detalja. Glavni cilj umjetnika - točno prikazati stvarnost, a ta ideja o naturalizma usko je povezana s utjecajem taoizma. Gunba smatra službeni akademski sliku. Jasne linije stilu radnih umjetnika koji su krasili interijera carskom dvoru.

Međutim, nakon širenja budizma u umjetnika country promisliti ideju i novi stil Kineski CE i karakterizira slobodnom načinu slikanja. Tvorci predstavljaju nikakvu sličnost predmet ili objekt, i voditi brigu o raspoloženju prijenosa. Oni traže da pokaže iskrenu emociju, koja radi slike. Smatra se da je lo-a - slika od filozofa i pjesnika, te u tom stilu rada kreatora pod utjecajem trenutnog raspoloženja.

Razne CE i shuymo (samo crna tinta se koristi za pisanje uzoraka).

Mnogi kineski umjetnici uspješno kombiniraju u svojim radnim tehnikama i različitim stilom, pomoću miješanih tehnika. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong Pan Tyanshou i drugi majstori su uspjeli postići u svojim radnim izražajne efekte, prenosi sliku prirode i hvatanje čak i najmanjih detalja.

„Reading” slike

Nacionalne boje za bojanje vode karakterizira graciozan figurativnog jezika, a umjetnici temeljiti svoje radove određeni konotaciju. Ako su Europljani s obzirom krpu, Kinezi ih pročitali. Slike su ispunjeni pozitivnim stavom i dati njegov vlasnik dobro raspoloženje.

Kineski djela su puna simbolike i alegorije. Na primjer, planine predstavljaju mušku svijetle početak, i vode - tamno ženstveno. Slikar prolazi lirske raspoloženja, osjećaje koji se javljaju nakon kontakta s prirodom i ne žele naturalizma i vanjske sličnosti.

Protiv pozadina od veličanstvenog krajolika minijaturnih ljudskih figura simbolizira da je ta osoba - to je manji element u svemiru, koja je u potpunosti podložna njegovoj moći. No, u europskoj umjetnosti od ljudi uvijek prikazuju kao moćna sila koja može kontrolirati elemente, a takve koncepcije čovjeka je radikalno drugačija od zapadne kineskog slikarstva.

Cvijeće - druga priča. Tu je slika koja se naziva „četiri plemenite”:

• Orhideja simbolizira čistoću;
• Krizantema utjelovljuje skromnost i čistoću;
• divlja šljiva Meihua - čvrstoća i elastičnost;
• bambus - simbol ljudskog karaktera.

umjetnici često prikazuju vrba, koji utjelovljuje ljepotu i fin doradu. Ona utjelovljuje proljeće i žensku eleganciju. No, bor - je ideja vječne mladosti i konfucijanskog suzdržanost.

To simbolički jezik je vrlo jasno da je kineski narod, a oni koji neće biti u mogućnosti da shvatimo alegoriju, razumjeti nacionalna slika je nevjerojatno teško.

majstor Guohua

Hsu Pei-hung savršeno savladali osnovne vještine europske umjetnosti, a njegov rad ih u kombinaciji s kineskim tradicijama. Njegove veličanstvene portreta u kojoj umjetnik vješto otkriva psihološke osobine ljudi, smatraju se remek djela kineske umjetnosti.

Ian Ifen, je dobitnik mnogih nacionalnih nagrada je vrijedna nastavak razvio stoljeća tradicije.

Gu Yinchzhi, dobio je titulu „kraljice Cats”, radi u stilu Lo-i. Ona je majstorski prikazuje životinje, a njezine slike dati kineske veleposlanike u stranim posjetiteljima.

Qi Bai Shi - jedan od najistaknutijih predstavnika stila. Nadzorni kreator, u mogućnosti to hvatanje glavne značajke, piše originalne slike, kombinirajući veliku vještinu u umjetnosti kaligrafije i izražajne linije.

Obrazovanje slikanja

Mnogi ljudi žele naučiti tajne Guohua, ali kako bi naučili kako napraviti nije tako lako u ovoj tehnici. Umjetnici puno vremena trenirao prije nego što se na posao, koji se provodi u istom dahu, kako bi se izbjegle pogreške.

Kinezi cijeniti ne samo vanjsku ljepotu slika, ali i unutrašnjost, njihovu snagu i energiju. Mnogi trgovinama prodavati posebnu zemlju album za boje, što pokazuje slijed crteža. Ovaj trening daje slikarstvu svoj rod, i gotovo svatko može slikati sliku u tradicionalnom stilu. Tako je usadio dobar ukus i njeguje ljubav prema umjetnosti.

Poezija, dobio svoj oblik

Moram reći da je sada Guohua pratiti vrijeme. Ona je izašao iz uskih granica kineskih nacionalnih tradicija. U vizualnim umjetnostima postoje teme o suvremenim temama, a ove slike su pune novim sadržajem. Pustite da se slažu s klasičnim, rekao je da je „slika - to je poezija, koja je oblik.”