Kozlovsky, Mihail Ivanovič: biografija, fotografije, skulpture

Kozlovskiy Mihail Ivanovič je jedan od najvećih kipara ruskog klasicizma, čiji je rad prožet visokih ideala prosvjetiteljstva, svijetle emocionalnosti i uzvišen humanizma. Prema likovnih kritičara početkom XIX stoljeća, u svakom od njegovih djela „otkriva mnogo mašte, osjećaja, izvornog izgleda i master strane autora.”

Mihail Ivanovič Kozlovsky - kipar, svih ruskih umjetnika koji su živjeli, možda, najkraći, ali i najbriljantniji život. Od posebnog interesa je kreator izazvao drevne mitove i znakova ruskoj povijesti. U njima je našao ideala koji su važni ne samo za svoje suvremenike, ali i za buduće generacije.

Kozlovsky, Mihail Ivanovič: biografija

Budućnost poznati kipar rođen u 1753 u obitelji trubač galija flote, jednog od predgrađa St. Petersburg mora. Tu je proveo djetinjstvo godina.

U dobi od jedanaest (1764) Kozlovsky, Mihail Ivanovič zauvijek rastati od kuće i roditelja zatražila broj učenika pridružio Petersburgu Academy St. umjetnosti. U ovom trenutku u europskoj umjetnosti - skulpture, arhitekture, slikarstva - sazreo i postupno razvio klasicizma. Najsvjetliji predstavnik tog trenda u umjetnosti bio je istaknuti ruski kipar Kozlovskiy Mihail Ivanovič.

Kratka biografija kipara:

• .: 1773 diplomirao Akademiju sa zlatnom medaljom;
• . 1774-1778 gg: živi u Rim kao akademska granicu;
• 1780. Marseilles Umjetnička akademija dodijelio mu je titulu akademika;
• . 1784-1785 gg: pogubljen za mramornog kipa Katarine II u obliku drevne božice mudrosti, Minerva je dobivanjem popularnost i priznanje suvremenika (utjelovljena obrazovna koncepcija idealnog vladara - mudar zakonodavac i branitelja domovine);
• početkom 1788. godine ponovno poslao u inozemstvu (Pariz) na studij;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovič se vraća kući, stvara skulpturama idilično ciklus;
• u 1796-m generira opsežan niz kiparskih skica na temu Trojanskog rata, cijeli taj period je obilježen potrazi za monumentalnosti, novim značajkama, koja je postala jedna od komponenti za daljnje umjetnikova rada;
• u razdoblju od 1799. do 1801. godine radi na spomenik zapovjedniku A. V. Suvorovu, uzdigao je nedavno pobjedu ruskog vojske u talijanskoj kampanji;
• U 1802. Kozlovskiy Mihail Ivanovič u naponu života i talent iznenada umire.

On je u početku bio pokopan na groblju Smolensk pravoslavne. Godine 1931., sahranjen je premještena na Alexander Nevsky Lavra na groblju Lazarevskoye

Kozlovsky, Mihail Ivanovič: skulptura

Njegovi radovi - staturnaya plastične reljefa, monumentalna skulptura i nadgrobnih ploča - prožeti dubokim emocijama i uzvišenog humanizma.

U stilu njegovih djela znatno utjecati na estetiku francuskog skulptura XIVIII stoljeća. Od tih, najpoznatija su: spomenik A. V. Suvorovu u St. Petersburgu, kip „Samson suzenje lavovski usta” (krasi sada jedan od Peterhof fontane), „sjedi djevojka” (Zimski dvorac) i „himen”, nastao povodom braka Konstantina Pavlovič (kao što je sada u Zimski dvorac), lik čovjeka, napravio za proučavanje ljudske anatomije.

Poznat po svojim niskih reljefa: „Povratak Regulus do Kartage,” „Camille, olakšavanja Rim od Gala” (koji se nalazi u St. Petersburgu, u Marble Palace), „Masakr nevinih”, „Polikrat”, „Amor”, „Merkur i nimfe”, " Apollo „(nalazi se u muzeju Aleksandra III).

rano

U početnom razdoblju kreativnost glavna tema djela kipara tema je građanska vrlina, hrabrost, nesebičnost i hrabrost.

Kozlovskiy Mihail Ivanovič junaci svojih reljefa čini istaknute likove iz povijesti starog Rima, koji je u ime domovine i općeg dobra naroda žrtvovati. Takav njegov rad „Regula oproštaj s građanima Rima” (1780) i „Camille eliminira bolno Rima” (1781).

Hill i koncizan slike, jasnoća kompozicije, predumišljaj i jasnoća linija i oblika - značajke koje razlikuju posao na kojem Kozlovskiy Mihail Ivanovič je radio u ranom razdoblju kreativnosti. Skulptura savršeno uklapa u arhitekturu zgrade, izgrađen u stilu ranog klasicizma.

Sklad skulptura i arhitektura

Pogotovo skladan zajednica dviju umjetnosti - skulptura i arhitektura - očituje se u gips reljefima stvorena za koncertnoj dvorani u na Catherine Park (Tsarskoye Selo). Autor paviljona, napravljen u stilu zrele klasicizma, George. Quarenghi (1783-1788). Olakšice dijele zajedničku temu - glazbu. Orfej harfu tames divljih životinja; Apollo, slušanja glazbe, oduševljava uho Ceres; Muse izložba osobine - takve parcele, koje se plaćaju pozornost na Kozlovsky, Mihail Ivanovichom. Čarobnjak (rani reljefi) se razlikuju ritmičke strukture uravnoteži sastav glatke konture i ponosan pompe slike. Sve ove osobine pridonose stvaranju paviljonu jedinstveni glazbeni ugođaj.

Kip Katarina II

Veliki kip carice Katarine II u obliku drevne božice mudrosti, Minerva (Drevni Rim) stvorio kipara u razdoblju od 1784. do 1785. godine. Carica je umotan u drevnoj plašt i nadograđeno na kacigu (boginja atributa). Ona ističe s jedne strane leži na nogama trofeje koje simboliziraju pobjedu stečeno u njoj. Još jedna carica drži svitak s objavio „za dobrobit zakonima svojih podanika. Tako utjelovljuje svoju ideju o savršenom vladara - mudar zakonodavac i branitelj domovine - Kozlovskiy Mihail Ivanović, skulptura koje nose pečat njegova divljenja idejama prosvjetiteljstva.

"Bdijenje Aleksandra Makedonskogo"

Mramorni kip, izrađen u 1780, ima složenu semantičku alegoriju. Slika slavnog junaka antike također je služio kao osnova za kipara utjeloviti ideale obrazovanje - obrazovanje u potrazi za znanjem i voljom tvrdoće.

Plastični sastav rješenje i kipovi zračiti duh miran veličine i plemenite jednostavnosti. Slika drugačiju težinu i razmjernosti, glatko prelijeva oblika i obrise.

mladićev tijelo kao što je to u sanjivom obamrlosti, njegove mišiće poput „ugasiti” najbolje mramora mat poklopcem, s glavom odmara na ruci na koljenima. No, zabluda ovog temeljnog osjećaja mira ...

skice

U različitim sačuvanih crteža, od kojih su većina pripremne skice za buduće skulpture, pratiti njihovu povezanost s glavnim naglaskom majstora - u rasponu od temama (mitologija, Biblija, Evanđelje), u sredstvima umjetničkog izražavanja ideja.

No, veliki broj crteža Kozłowski i može se smatrati nezavisnim, zajedno grafičkih radova. Među njima su stvorili u 1792 m „Smrt Hipolita” i „Tezej ostavlja Ariadne.” Kritičari ističu drame i emocionalni naboj koji „diše” te radove.

„Polikrat”

Razdoblje od 1788. do 1790. godine, prvi kipar opet, u Parizu, gdje je otišao kako bi stekli nova znanja i iskustva. Kao rezultat ogromnog tijeka prikazivanja uzrokovanih događajima iz revolucije, za obavljanje ispred njega, rođen je novi inspiracije nove teme i predmete.

Revolucionarna Pariz kipar guraju ideju za napraviti priču o povijesti antičke Grčke Polikrat smrti Samos tiranina. Legenda o kipara Polikrat služio kao temelj za stvaranje neke vrste alegorijskim kao odgovor na suvremene događaje. U radu se ogleda umjetnikovu želju za obogaćivanje slikoviti jezik umjetnosti. Učinite to još impresivniji. U svojoj skulpturi, „Polikrat” gledatelju prenosi strastvenu žeđ za slobodom, patnje i bolan osjećaj doom heroja.

utjelovljenje duhovnog čistoće

U 1792-m jedno od najznačajnijih djela je završena - prekrasan kip „Sleeping Kupida” (mramora). Autor stvara prekrasan idilično i skladan način.

Njegov kolega u raspoloženju je stvorio mali kip „Psiha” (mramor, 1801) slike, utjelovljujući duhovnu čistoću, nostalgija neokaljano, sretno djetinjstvo.

„Samson suzenje lavovski usta”

U proljeće 1800. godine i najbolji ruski majstori dovedeni ažurirati Big Peterhof kaskadu. Rad je provedeno više od šest godina.

Središnje mjesto u planu je grupa stvorena Kozlovsky - „Samson suzenje lavovski usta.” U stvaranju autora skulpture koristio nastao još u doba Petra alegorije u kojima biblijski Samson je bio identificiran s St. Sampson, koji je u 18. stoljeću bio je smatran svecem Rusije. U 1709., na proslavi svog pamćenja (27. lipnja), ruski veličanstvena pobjeda je osvojio preko Šveđana u poznatom Battle of Poltava. U umjetnosti Petra I., Samson je bio personifikacija pobjedničke ruske i lava (središnja slika švedskog grba) zastupljeni pobijedio je švedski kralj.

U velikim skulpturama prikazan energičan, ali zaustavio kretanje moćnog Samsonovoj tijela. Okretanje u prostoru u spiralu, vijugavog tijela, tako da Titanic napeti mišići su jasno vidljivi, oštro povući nogu i pognuo glavu, heroj obje ruke trgaju lavovski usta.

Istraživači s pravom ukazao na blizinu skulpture Michelangelova umjetnosti. No, ideološki i maštovit sadržaj skupina, duboka patriotska osjećaj, koji je utjelovljen u svom radu Kozlovsky, Mihail Ivanovič (foto skulpture je dokaz da), na pažljiv gledatelja je sasvim drugačiji odjek - porijeklom ruski govoreći mnogo divljenje domaće povijesti srca - tradicija.

Teme ruskoj povijesti

Teme nacionalne povijesti su najuzbudljivije destinacija u djelima kipara. U drugoj polovici 1790. stvorio kip „Princ Jakov Dolgoruky Puknuće kraljevski dekret” i „Herkul na konju.” Većina punu predanost stvoriti sliku visoke hrabrosti i duhovnog plemstva ostvarenog kipar u svojoj spomenik zapovjedniku A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

trijumfalni spomenik životno

Simbolička slika, figurativno slaveći Rusija i svoj veliki zapovjednik - tako zamišljen Kozlovskiy Mihail Ivanovič spomenik Suvorov.

Radovi su započeli tijekom života junaka. U dobi od sedamdeset generalu napravio cijeli svijet plješću bez premca u povijesti herojskog tranzicije ruske vojske preko Alpa. U 63 borbi u ruskom nije bio jedan poraz, neprijatelj 619 banneri zaplijenjeno od strane pobjednika. Poznati talijanski putovanje će biti ruski vojni i strateški talent Aleksandra Suvorova besmrtan slava.

Zadatak kipara Kozlovsky bio je stvoriti životni vijek trijumfalno spomenik. Red uvjetovan temu: ne djeluju dugo herojski život velikog zapovjednika, a ne na originalnost njegove mentalne slike, ali samo iskorištava u talijanskom kampanji morala se odraziti na kip.

Portret jezikom alegorije

I kipar ponovno okrenuo prema alegorije jeziku. Svjetlo vitka figura na okruglom postolju - mladi hrabri ratnik u oklopu, pun snage i rushing prema naprijed. Ovo je slika od rimskom bogu rata Marsu. Gesta desne ruke, držeći isukanim mačem je izvanredna odlučnost. Energično odbacuje plašt natrag. Lijepa muževno lice, ponosno podići glavu, odlučno povjerenje i osvajanje volju, suvereno prenosi na slici - ovo idealiziranu sliku koju je stvorila skulptora bogu rata.

His ratnik štit pokriva montirane iza oltara na kojem su sardinijski i napuljski krunica i Tijara. Simboličko značenje ove slike je da su ruski oružja pod nadzorom Suvorov talijanske kampanje kako bi zaštitili interese triju zemalja zastupljene.

Na objema stranama žrtvenika koji se nalazi ženske figure koje simboliziraju najbolje ljudske vrline: nada, vjera i ljubav.

Na prednjoj strani postolja nalazi se slika prekriženih lovora i palme - simbol Commonwealtha genija rata i mira.

Heroj štit oslanja na ratne trofeje - jezgre, s pištoljem bannere. Ograda oko spomenika je povezan sa lancima eksplodira bombe.

Alegorijsko značenje može se naći u svakom detalju kipa. A natpis na postolju: „Prince Italije, grof Suvorov Rymniksky”, kaže o tome tko je dizajnirao spomenik.

Visoka unutarnja istina

U radu Kozlowski samo nejasno vidljiv portret sličnost je stvorio alegorijskih idealiziranu sliku voljenog narodnog junaka.

Izduženom proporcije lica, duboko usađene oči, veliki nos i tipičan dijelu senilnosti, lagano utone usta bronca bog rata suvremenika prepoznao osobine velikog generala.

Sličnost je vrlo mutno i daleko, vanjska točnost Portret očito nije prioritet bio kreator skulpture. Žrtvovanja pouzdanosti portret, on je dao čvrstu volju i sveobuhvatni moć Suvorov. Kozlowski jezik alegorija - u likening bog rata - i idealiziranu sliku o herojima velikog ruskog zapovjednika za uzraste. I u ovom - visoka unutarnju istinu o svom radu.